建筑声环境第四章3打印版.pdf

第四节 各类建筑的音质设计 应当把整个建筑物作为一个整体，进行 声环境的设计。 以下分别叙述音乐厅等各类建筑的音质设计。必须注意的 是，各类建筑物的音质要求各不相同，设计中要解决的主要问 题也不一样，应当根据以上几节中阐述的原则和方法，结合实 际，灵活处理。还必须注意，这些建筑中都有很多附属房间， 如门厅、休息厅、走廊等等，它们对创造整个建筑的声环境也 起着重要作用，不可忽视。例如沉寂的门厅、走廊，会使人感 到观众厅的音质更加丰满。相反，混响很长的门厅、走廊，不 仅会使整个建筑给人以嗜杂的印象，而且会影响人们对观众厅 音质丰满度的感受。总之，应当把整个建筑物作为一个整体， 进行声环境的设计，其中也包括使建筑韧的各个部分都能保证 在适当的噪声水平之下。孤立地设计观众厅等部分，往往不能 取得应有的效果。 一、音乐厅 1、音乐厅音质设计特点 音乐厅是为交响乐、室内乐、声乐等音乐演出用的大厅。它在 建筑上与一般剧场的主要不同之处在于没有单独的舞台空间，不设 乐池，演奏席与观众席在同一空间之中。演出大多靠自然声。 音乐厅的规模视其用途有大有小，交响乐大厅的规模多在1200 座到2000座之间。 音乐厅在体型方面，上一世纪建造的多是古典的 “鞋盒式”。 以后，音乐厅的体型开始多样化，现代音乐厅的体型多是“梯田 式”。有些音乐厅采用古典的“鞋盒式”与“梯田式”相结合的方 式。 古典音乐厅的音质一直都受到很高的评价，有的至今仍被奉为 音乐厅音质的典范。以后的音乐厅体型开始多样化，其共同的特点 是平面变宽，两侧墙面形成张角，天花相对较低。这种大厅的音质 大多不如古典大厅。近30年来，为增加观众席的今次反射声，增加 扩散，在体型处理上进行了许多新的尝试，出现了各种各样的新型 音乐厅。如斯图加特音乐厅。 在新型音乐厅中，影响最大的要算1963建成的柏林交响乐大厅。 它彻底改变了传统的“鞋盒式”，以演奏台为中心，在其周围布置 不同高度的观众席，使观众与演奏台的距离大为缩短。由于 观众 席平面的高度不同，其侧墙还能形成一定的反射声。演奏台的上部 布置了曲面的扩散板，使乐队声可以向周围扩散，这种形式的音乐 厅后来被称为“梯田式”，后来被广泛应用于现代音乐厅的设计。 音乐厅的音质设计大体上应当遵循以下原则； 1．使大厅具有较长的混响时间以保证厅内声场有足够的丰满度。同时 厅内尽量少用或不用吸声材料。在混响时间的频率特性上，应当使低频适 当高于中频，以取得温暖感。 2.充分利用近次反射声，使之均匀分布于观众席，以保证大多数座位有 足够的响度和亲切感，特别注意增加侧向反射，使厅内有良好的围绕感。 厅顶部的处理，除考虑向观众席反射外，还应有适当部分的反射声返回演 奏席、以利演唱、演奏者的互相听闻。 3．保证厅内具有良好的扩散。古典式大厅有丰富的装饰构件，可起扩散 作用，新式大厅也应布置扩散体。 此外，音乐厅的允许噪声标准要高于其他厅堂，评价指数应在20以 下，为此，音乐厅的选址应注意远离交通干道等噪声较高地区，内部要作 好隔声，通风系统要有足够的消声处理， 音乐厅内的演出一般不用扩声设备，但要考虑到语言扩声、现场转播 及录音的需要，还需设置声控室。 二、 剧院 二、 剧院 剧院有单独的舞台空间，以镜框式台口与观众厅相连，一般还 有乐池。 西方古典的歌剧院多是马蹄形平面，侧面及后面有多层包厢。新式 的歌剧院平面多为扇形、六角形等形式，台口后有大型舞台。我国 最早的剧场，舞台三面伸入观众席，没有乐池。目前这种形式已不 多见。京剧及其他地方戏的演出也大多是在镜框式台口之内进行， 只是伴奏仍在台侧，不用乐池。 歌剧是以歌唱、音乐为主，混响时间应当较长，但比音乐厅短。 京剧及我国其他地方戏的最佳混响时间尚无定论，一般可按歌剧院 考虑，或较之略短。 话剧院一般较歌剧院规模为小，一般也有镜框式台口，也有的 话剧院，舞台可以伸到观众席中，即所谓伸出式舞台。 话剧院应按语言用大厅的要求，取较短的混响时间，以保证有 足够的清晰度。 歌剧院、话剧院在体型上都应考虑近次反射声在观众席 上的均匀分布。歌剧院还应有适当的扩散处理；话剧院要特 别注意避免出现回声。 乐池的声学持性也必须注意：一是要保持乐池内各声部声 音的平衡l：是不使观众厅内听到的乐池中的伴奏声压倒舞台 上的演员声。这要求乐池的开口与进深保持适当的比例，乐