聆听音乐 笔记版.pdf

耶鲁大学公开课 《聆听音乐》讲座笔记 （第 1—8课） 讲师：Craig Wright 职业：耶鲁大学音乐教授 学位：伊斯曼音乐学校钢琴乐音乐史双学士 （1966）、哈佛大学音乐学博士 （1972） 学习资料 1、教科书 《聆听音乐》 （第五版）Dr. Craig Wright著；余志刚、李秀军译；三联书店2012年4月出版 （附光盘 1张 “聆听练习”）；大16开彩印，定价：88元； 2、聆听指南：6张CD/套装 （收录了150多个音乐作品选段的听力训练是本课的核心内容）可以从网上下 载。 目录 第1课 导论 第2课 乐器与音乐风格 第3课 节奏：音乐的基础 第4课 节奏：爵士 流行和古典 第5课 旋律：音符、音节，基本细节 第6课 旋律：莫扎特和瓦格纳 第7课 和声：和弦和如何创建主题 第8课 贝斯风格：布鲁斯和摇滚 第一课 导论 关键词 古典音乐 （classicalmusic） 流行音乐 （popularmusic） 旋律 （melody） 大调 （major） 小调 （minor） 音高 （pitch） 主音高 （home pitch/tonic pitch） 两个维度 （dimensions） 时长/值 （time/duration） 拍子 （beat） 为什么听古典音乐 第一、帮助人们放松、舒缓压力，这可能是主要的原因； 第二、帮助人们集中精力，让听众全神贯注起来； 第三、古典音乐提供了一个美好世界的意象，绚丽而庄严的庇护所，或许甚至还有爱的慰藉。 有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗，还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的存在，引发我 们去思考客观世界。这就是伟大艺术的价值，无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐。它展示了人类所能及 之事，人类精神所能承载之力。它们指引着我们、预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在，指引 我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。 流行音乐与古典音乐区别 1、古典音乐 （莫扎特作品选段）旋律感强烈；流行音乐 （Rave′TilDawn选段）完全没有旋律，不停地反 复、节奏、鼓点，强烈的脉动； 2、古典音乐的演奏乐器发出的声音与流行乐的合成音效是截然不同的。 音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英语或历史考试那样，在考试前一天晚上将音乐中的信息或 声音死记硬背以便应付考试。我们接受音乐的方式，我们思绪的过程与接受和思考任何其它的信息，如历 史或经济学等都是不同的。 音乐与语言 大脑中哪部分是处理音乐信息的？颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢，颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都 会参与处理过程。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创 作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。 学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。 ★示范曲目 1、贝多芬 《第五交响曲》(命运交响曲) 2、贝多芬 《第九交响曲》(欢乐颂) 3、德彪西 《月光》 贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲：表达出的情绪，前者消极、焦虑、不安，后者积极、愉悦、安详。 为何这两首曲目会表达出不同的情绪呢？ 1、大调和小调，引出了大和弦和小和弦的概念。前者是小和弦，后者是大和弦。 2、前者音符跳跃，后者连续。 3、主音高。音乐的音高一般都会围绕着主音高浮动。前者在开头都没有给出主音高，后者在第二句末尾就 给出了主音。 4、音调走向。前者不断向下，后者基本稳定的回旋。 德彪西月光VS动感音乐：前者为何安详，后者为何激烈？前者节拍舒缓，没有任何鼓点，甚至难以确定节 拍。而后者鼓点密集。前者的走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，这也形成了一个情绪的堆 积和小高潮，音乐的走向相对于作品的感受同样很重要。 音乐的两个维度 音高和时长，可以称作音乐的两轴。音高相当于纵轴，时长相当于横轴。 ★示范曲目 理查•施特劳斯 《查拉图斯特拉如是说》 （Richard Strausss Also Sprach Zarathustra） 理查•施特劳 斯试着用管弦乐表现人类力量的崛起。使用的乐器是一种管风琴 （organpipe），接下来是小号 （trumpet） 还有打击乐，这里是定音鼓 （timpani）有时称作半球形铜鼓 （kettledrump）。 二拍子和三拍子 我们倾向于把拍子分成单元，二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元，二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是 |强弱弱|强弱弱|。 ★示范曲目 约翰•肯德尔 《芝加哥》。这段音乐的节拍是二拍子。在大多数情况