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《视觉艺术设计》论文 摄影作品中的对比手法浅析 摄影是一种记录的艺术，很多情况下对记录内容的取舍是无 法以摄影者的意志为转移的，这与绘画艺术有天壤之别，在绘画 在的时候，对内容可以根据自已的需要随意添加或减少画面中的 元素。摄影则不然，只能采用其它方法对画面进行取舍，摄影要 突出主题突出重点是不可能像绘画一样，随意去掉一个元素或者 加入一个次体元素。但是，摄影虽然不能增加元素，却可以用镜 头的语言对景物进行取舍，通过对比的手法把画面中的主与次区 分现出来，这就是通常所谓的摄影是减法之说的由来。 所以我认为一副好的摄影作品，应该是通过少量的元素来表 现复杂的思想和意境，尽量留给人更多品味的空间。 而对比作为一中比较常见的艺术表现手法，在摄影作品中， 更是一种不可或缺的元素，几乎每幅作品都可以看到对比手法的 运用。 “对比”在摄影表现方法上，把两种不同的形象互相对照， 互相比较，目的是使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染 力 就如同音乐中节奏的快慢，音调的抑扬，这类对比能带给听 众感官上的愉悦享受，照片中的对比也往往能使画面更饱满，鲜 活，有时甚至能给观者带来强烈的视觉冲击，使人过目不忘。 一些照片平铺直叙、平淡无奇、缺少感染力，很重要的原因 之一是缺少对比，没有矛盾，无法产生视觉冲击力。要让作品能 够吸引观众，就应该尽可能多地借助和运用各种表现实行来强调 对比，把画面的思想内涵充分表达出来，使照片产生更加生动的 效果。 摄影者在运用对比时，必须从内容出发，从生活出发，遵循 一定的表现形式为一定的主题思想服务的创作原则。 摄影作品中常见的对比手法有： 色彩对比；虚实对比；疏密对比；明暗对比；大小对比；质 感对比；动静对比；方向对比；主体与次体的对比；光与影的对 比；前后景的对比；以及其他的对比手法。 下面，我分别就这几种对比，通过实际作品的分析来进行一 一阐述。 一、色彩对比 色彩本身就富有表现力，用好色彩对比，视觉冲击力是很强 的。色彩的对比主要是色彩的冷暖、明度、饱和度的对比和不同 色彩面积的对比。特别是不同色彩面积的对比，具有很强的实用 性，对确定画面基调、营造画面气氛、烘托主题起着决定性的作 用。 图1一滴水珠中映出的天空 这幅作品同时将天空和花瓣两者同构于一滴小小的水珠之 中，水珠位于画面的中心位置，画面中花朵的颜色与天空的颜色 都在水珠中得到反映，二者的面积形成比例，位置相对称。整个 画面颜色简单却又冷暖色调呼应，不显单一。 二、虚实对比 虚实对比表面上是画面上虚的部分和实的部分的清晰与模糊 的关系，实际是突出主体，增强感染力的一种特殊对比手法。虚 和实是相对存在的。一般来说，使得部分是点睛的部分，需的部 分是营造效果的部分，缺一不可。试想如果画面都是实的，既不 能给读者留下联想的空间，也不能突出主体，更缺少了一种运动 的氛围。如果都是虚的，也同样因缺少了点睛的内容，画面流于 空泛。 摄影作品中，这种虚实对比可以通过对焦的方法很容易的达 到，就不举例说明，这里我对通过一张多重曝光的摄影品来说明 虚实对比的作用。 图2 “多重曝光”，尼姆鲁德，伊拉克 1999年5月伊拉克尼姆鲁德附近：这张双重曝光的照片展示 了一个穆斯林家庭在一天结束时休息的场景以及一座天主教堂的 景象。 将两个格格不入的宗教元素通过多重曝光这一拍摄技法融入 到一张照片中，构成虚实对比，刻意营造的一种冲突，更能发人 深思。 三、疏密对比 利用疏密对比可以增强画面的美感和趣味，突出主体。在具 体运用中既可以将主体部分安排在画面米处也可以安排在疏处， 使画面疏密有致，富有节奏感。我国古代的山水画家对疏密的控 制和运用时非常到位的，有 “疏可跑马，密不透风”之说。疏密 对比实际是对画面各部分位置的一种经营，处理好了就能产生一 种强烈的视觉冲击力和韵味感。 “密”的关系给人一种紧张感，窒息感和厚度感。而 “疏” 的关系给人一种空间感，轻松感和秩序感。这两两种关系相互互 动才能产生和谐的气氛。若画面中仅存在一种情感，很容易形成 过于单调而缺乏变化的作品。 图3