中国书法结构空间美.doc

中国书法的空间结构美 中国汉字构成的特殊性——方块感，决定了汉字造型上有着强烈的空间结构感。这也决定了书法的美感，不仅仅建立在美的线条之上，还有赖于美的空间结构。就好比盖房子，无论其基本材料质量多精良，但如果没有很好的空间架构，其房屋不可能具有美感。所以，欣赏中国书法的美，除了学会欣赏其基本的构成元素——线条美外，还要学会欣赏其空间结构美。正如《九势》中所说：“凡落笔结字，以上复下，下以承上，使其行势，递相映带，无使势背。”就是说书法的点画之内，字里行间，都要有那种互相映带，脉络贯通的气势，方能产生艺术的感染力，让人欣赏到作者的“笔墨情趣”。换言之，凡是好的书法其造型，都是讲究结构匀称、疏密有致，多样统一。使上下之间不依轻依重，左右之间不偏不依。决不可是一些东倒西歪，头重脚轻，杂乱无章，面目可憎的笔画。 一、书法的结构书法的结构也叫书法的布白，有两种：一是字体的布白，二是章法的布白。在字体的布白中，就是汉字的笔画在一定的空间中所处的位置。由于每个汉字的不同，笔画多少的不同，笔画位置的不同，以及笔画的形态的不同，就形成了千变万化、丰富多采的汉字。我们要在这千变万化中，研究其变化的规律，研究汉字在这方寸之间的组合规律，为写好书法、表现艺术打下良好的基础。汉字的布白如同兵法中的布阵。简单地说：“兵来将挡，水来土屯”、“万事具备，只欠东风。”以及“空城计”虚与实的关系等；另：还同四季中的变化，春夏的发散，秋冬的收敛。一切尽在变化中。在书法的布白中，实与虚的对比，收与放的变化。构成了汉字独特的艺术特色，这就是书法艺术的基本结构。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如避就(避密就疏)，相让(合体字的相互搭配)，朝揖(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美(图9-2)。 图9-2 自古以来，古人站在不同的角度去揭示书法结构的规律。给我们流下了很多学习书法的宝贵经验，如站在变化的角度，去揭示书法字体的内部规律。如尽态、错落、欹侧、洗练、呼应、迎让、假借等。还有采用位置的手法，去揭示书法字体的内部规律。如整齐平整、上下平稳、左右均称、轻重平衡、分布均匀、对比调和、连续各异、反复变化、内外相称、形象自然、气象生动、格调统一等。书法的结构??总论书法的结构也叫书法的布白，布白有两种：一是字体的布白，二是章法的布白。而在字体的布白中，就是汉字的笔画在一定的空间中所处的位置。由于每个汉字的不同，笔画多少的不同，笔画位置的不同，以及笔画的形态的不同，就形成了千变万化、丰富多采的汉字。我们要在这千变万化中，研究其变化的规律，研究汉字在这方寸之间的组合规律，为写好书法、表现艺术打下良好的基础。在研究书法结构的布白的过程中，首先要站在平衡的角度，平衡是自然界中存在的基本方式。故平衡是硬道理。平衡对初学者来说是最难最难的，如同姗姗学步的婴儿，首先要掌握平衡。只有掌握了平衡，才可蹦啊、跳啊，想去那儿就可以去那儿，否则会载跟头的。书法也是如此，初学平衡，勿追险绝。只有掌握住了字体的平衡，才可以随意地进行变化，否则应该向东走去，偏偏走向西，结果离终点越走越远，那不就残了，是达不到目标的。首先学习书法就要研究书法的“平衡”。笔画的平衡；结构的平衡；章法的平衡。书法和自然一样，也是以平衡的形式存在的。书法的目的是要表达作者的思想，把作者的真实思想通过书法传达给读者，使读者接受作者的思想为目的。故在学习书法的时候一定要真实，努力、塌实，不可朝三暮四，故弄悬虚，编造出虚假，虚假会给读者带来不真实的感受，是学习书法中的大忌。古人讲:“初学分布，但求平正。”这是字体的外部特征，也是不变的真理、不变自然的规律。在字体的内部，则是对比、变化表现的地方。也是最“精彩”、“灿烂”的地方。在此对比、变化不可多，多则乱，分不出主次；也不可少，少则缺少变化，不够丰富。中国的哲学中有“事不过三”的理论。这是结构的中心，是最“灿烂”的地方，故中心一定要精彩，精彩方能打动人。不管怎么变，最终都是以平衡的形式结束，从此看出平衡是硬道理。再者学习书法就要研究书法的结构，这是学习书法的关键。自古以来，古人站在不同的角度去揭示书法结构的规律。给我们流下了很多学习书法的宝贵经验，如站在变化的角度，去揭示书法字体的内部规律。如尽态、错落、欹侧、洗练、呼应、迎让、假借等。还有采用位置的手法，去揭示书法字体的内部规律。如整齐平整、上下平稳、左右均称、轻重平衡、分布均匀、对比调和、连续各异、