中国美术史及作品鉴赏__第7讲.ppt

第一节 概述 明代中期江南地区出现了资本主义萌芽，新的文化意识影响到了文人书画及市民文化层面。 明代设有官方画院，但制度与宋代不同。明代中期以后，城市工商业的发达与文学现象促进了社会审美趣味的变化，束缚艺术家创作自由的宫廷画院逐渐失去发展条件，于是在弘治年代以后便自行消沉下去。 郑和下西洋后，欧洲传教士和商人不断来华，此时中国也与日本交往频繁，这些都为明代美术的发展注入了一定的活力。 清初的绘画中心仍在江南，山水画家大多继承明末传统，其中“四王”集中心力取法于华亭派，并上承宋元、集传统大成而更重视笔墨传统功力。“四僧”则代表了虽不废弃传统，但更注重抒发个性、大胆创造的风格。清代中期绘画中心的扬州是商品重镇，被称为“扬州画派”的一些画家继承清初“四僧”的传统，把写意画发展得更加豪纵古拙而充满个性，也更雅俗共赏或更关注现实。 明清时期城市、宫殿、寺观、陵墓、园林等建筑艺术都很有成就。工艺美术上承宋元，制作有显著提高。 第二节 明代绘画 一、明初画院及浙派 在明代前半期，宫廷绘画在画坛上占居主要地位，山水画形成了浙派，花鸟画也有重要的历史意义，在中国画史上的地位不可忽视。 春禽花木图轴 边景昭 明 福建沙县人 明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。以戴进为首的浙派画家一般既擅长山水，又长于人物，这一点为明代文人画家中不多见。 关山行旅图 戴进 明 二、吴门画派及吴门四家 （明嘉靖年间）以苏州为中心的“吴门画派”的出现取代了浙派和画院在画坛上地位。他们的画风以标士气、精笔墨、尚意趣为目标，艺术上致力于宁静典雅、蕴藉风流的风格，进而体现自得其乐的精神生活。 庐山高图轴 沈周 明 霜柯竹石图 文征明 明 秋风纨扇图 唐寅 明 人物故事图册局部 仇英 明 三、明代写意花鸟画 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。  花卉册 陈淳 明 竹石图轴 徐渭 明 墨葡萄图轴 徐渭 明 杂画图卷 徐渭 明 四、董其昌及其绘画理论 “南北宗论”是董其昌在绘画理论上最有影响的部分。他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析。在董其昌看来，属于文人画派的绘画是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现。而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果，只要苦练而无天趣可言。 秋兴八景图册 董其昌 明 五、版画艺术(附清代版画) 到明代中叶以后，随着市民文艺的发展，传统版画走向了它辉煌的里程。 大云轮请雨经 《北藏经》插图 明 《西厢记》插图 明 竹报平安 杨柳青年画 清初 慈容五十三现 佛经插图 清 芥子园画传（部分） 清 第三节 清代绘画 一、清初绘画 清朝初年，占据画坛时间最长的画派是被统治阶级与时人视为正统的“四王”画派，以王时敏、王鉴、王原祁、王翚为代表。“四王”与另外两位画家吴历、恽寿平，并称为“清初六家”。 仙山楼阁图 王时敏 清 答菊图 王时敏 清 仿巨然山水图轴 王翚 清 仿古山水册 王翚 清 仿高房山云山图 王原祁 清 晴云涧壑图 吴历 清 设色花卉册 恽寿平 清 朱耷、石涛、髡残和弘仁四位遁迹空门的画家被称做“四僧”。他们在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性。 花鸟图册 朱耷 清 荷花水禽图轴 朱耷 清 梅竹图卷 石涛 清 诗画册 石涛 清 苍翠凌天图 髡残 清 山水图册 弘仁 清 明末清初，在南京地区聚集了一批遗民画家，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被称为“金陵八家”。 龚贤在八家之中成就最高，他的山水画取景开阔，物象秀雅，布置丘壑，奇而能安；技法上发展了宋人的“积墨法”，先勾轮廓，再行积染、皴擦、先干后湿，使轮廓线与皴染浑成一体，又觉层次分明，富有光照感和滋润感，雄浑而厚重；用笔劲健古拙，其秃毫中锋，方而不板，活而不滑，这些都使他的创作富有新意，独具一格。 木叶丹黄图