《动画制作流程与技术》课件.pdf

讲授： 第一章 动画制作概论 1.1动画原理概述 1824年，英国的彼得.罗杰研究认为：“人眼的视网膜在 物体被移动前，可有一秒钟左右的停留”。这就是视觉暂留 原理。 和电影、电视一样，动画的发明也是依据人类的“视觉 暂留原理”而来。 利用视觉暂留原理，在一幅画面还没有消失前，播放下 一幅画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。电影采用了 每秒24幅画面的速度拍摄、播放，电视则采用每秒25幅画面 的或30幅画面的速度拍摄、播放。动画和电影、电视类似。 1.2动画发展概述 1、外国动画发展概况 动画的发明远远早于电影。在西班牙境内，两万五千年 前的阿尔达米拉洞窟壁画中，已经出现重复的野牛脚图案来 表现野牛正在奔跑的样子。古埃及壁画、希腊花瓶上的图案 中所出现的连续动作以及中国的皮影戏等等，都显现出人类 对于表现动作分解与时间过程的浓厚兴趣。 十七世纪教士阿塔纳斯.珂雪发明的“魔术幻灯”；十 八世纪欧美流行的“手翻书”。 法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法 国光学家兼画家埃米尔.雷诺发明的“光学实用镜”获得专 利的日子。其后，雷诺将光学实用镜放大改良为“光学剧 场”，现场还有音乐伴奏，曾经造成很大的轰动。 1895年电影发明之后，“光学剧场”不再那么受欢迎， 但在直接涂绘于胶片上而不经过摄影机拍摄的此类动画上， 雷诺可以说是动画鼻祖，他的作品已经利用了现代动画的主 要技术：分离的布景、特效摄影、循环动画等等。 1906年，法国人埃米尔.柯尔运用摄影上的定格技术，用 负片拍摄动画影片 《幻影集》。柯尔也是第一个利用“遮罩 摄影”结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为 “当代动画 片之父”。 1915年，美国人厄尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制 图案的方法。这使得画家不用每一格的背景都重画，不但可 以节省制作时间，还能让艺术家更自由地表达想法。自此建 立了动画的基本绘制与拍摄方法。 1937年，迪士尼推出第一部彩色动画长片 《白雪公主》， 由此开始，他的经营方针也由短片转型为长篇故事片。迪士 尼当初以艺术为号召，同时还把动画片的制作与商业运作联 系在一起，被称为 “商业动画之父”。 1942年加拿大国家电影局的动画部门成立，由诺曼·麦 克拉伦主持。他喜欢突破传统，实验各种动画制作媒材，开 创了许多动画的新技法与观念。在政府的支持与诺曼·麦克 拉伦的坚持下，加拿大国家电影局成为自由创作的乐土。到 了20世纪60年代末，他们网罗了世界各地的知名动画家，创 造或修正了多种动画类型，多样化的技巧直到今日仍难以被 超越，其中包括剪纸动画、真人动画、沙动画、玻璃绘制动 画等。 20世纪60年代的日本动画是东映公司和手冢治虫工作室 的天下。手家治虫著名的作品包括 《铁臂阿童木》、 《森 林大帝》、 《怪医黑杰克》等。这批作品把日本动画片提升 到了一个新的层次。 2O世纪70年代，日本动画全面朝向商业化发展，出现许 多著名的电视动画片，动画的题材也走向多元化，更奠定了 日本动画与漫画密不可分的发展方向。重要作品包括藤子不 二雄的 《机器猫》、松本零士的 《银河铁道999》、富野由 悠季的 《机动战士高达》。 20世纪80年代则是宫崎骏和高畑勋的时代。以宫崎骏和 高畑勋为首的吉卜力工作室以制作影院动画为主。宫崎骏的 著名作品包括 《凤之谷》、 《天空之城)、 《龙猫》、 《萤 火虫之墓》、 《魔女宅急便》、 《侧耳倾听》、 《红猪》、 《幽灵公主》、 《千与千寻》等。 20世纪90年代，日本的动画发展进入一个新的纪元，出 现了大批关于未来世界题材的影片，电脑技术因而得到了大 量的运用。代表人物包括大友克洋、押井守、庵野秀明。 大友克洋的重要作品包括 《阿基拉》、 《老人Z》、 《回 忆》、 《蒸汽男孩》；押井守的 《攻壳机动队》；庵野秀明 的 《新世纪福音战士》等。 2、中国动画发展概况 中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟:万籁鸣、万古 蟾和万超尘。 1926年，受迪士尼动画 《墨水瓶人》启发，成功制作出 《大闹画室》。 1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有 声动画片 《骆驼献舞》。 1941年，万氏兄弟完成80分钟的动画片 《铁扇公主》。 万氏兄弟从一开始就提出“中国的活动漫画应有中国的人物 形象”这样的观念，其作品在主题、