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浪漫主义下的深邃* ——体会束鹏芳老师的授课艺术 朱 煜 （扬州大学 社会发展学院，江苏扬州225002） [关键词] 浪漫主义，文艺史，高中历史课，新课型 “浪漫主义”一词来源于中世纪欧洲人用从拉丁文演变而来的方言写成的“浪漫传奇”，即当时盛行的英雄史诗、骑士传奇等。浪漫主义作为一种文艺思潮，产生于18世纪末19世纪早期欧洲资产阶级革命时代。浪漫主义文艺最突出的主张，就是将个人情感趣味以及艺术才能都无拘无束地表达出来，而不受任何形式与法规的限制。但是，浪漫主义文艺有其深刻的思想内涵，反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，许多作品抒发了民主意识和反叛精神，饱含深邃的思想境界。因此，人民版高中历史必修三教材中的《工业革命时代的浪漫情怀》一课，就知识面来说，涉及文学史、艺术史、思想史，讲好它相当不容易，是一个极具挑战性的教学课题。 2013年秋，扬州大学主办的江苏省高中历史骨干教师提高培训班上，江苏省教授级高级教师束鹏芳以该课题为全体学员上了一堂示范课。作为专家型教师，束老师至今仍然坚持在一线任教，敢于在“功成名就”之后继续上公开课而不惧可能因此带来的任何“风险”，其执著的精神令人感佩。在聆听了束老师极富浪漫色彩又不失深刻理性的课之后，我认为至少有以下几个鲜明的亮点。 第一，引导学生欣赏作品，把握作品精神内涵。过去，人们一般认为，历史课的文艺史教学与语文课、艺术课的主要区别在于，历史课讲述这些作品时，主要应侧重分析其产生的历史背景以及社会影响等，对于作品本身只要略微交代几句，无须指导学生在课上仔细欣赏。但是，文艺史（尤其艺术）学习，不同于别的，作为一种认识活动，首先就需要一个欣赏的过程。欣赏是文艺作品为公众所接受的一种最主要方式。欣赏既包括对作品的形式、风格、语言、技巧的认识和理解，也包含对作品中的题材意义、主题思想、人生经验、道德判断等的了解与把握，更进一步说，还能通过欣赏作品深入认识和理解现实世界。 束老师在讲课之前，与培训班学员进行了交流，谈到文艺史如何教学的问题。他认为文艺史教学如果没有作品的鉴赏，就如同历史研究缺乏史料支撑一样，教给学生的必然是很空洞的说辞，学生无法真正体悟作品的意境。因此他设计的这节课是在贝多芬欢快的《田园交响曲》中开始的。教学的第一环节就是引领学生一起来欣赏文艺作品。例如，他让全体学生朗读英国著名浪漫主义诗人雪莱的传世名篇《西风颂》的精彩片段，体会诗里传递的乐观精神；通过讲述《巴黎圣母院》、《悲惨世界》的故事，使学生感悟法国浪漫主义文学巨匠雨果的杰出成就，从爱斯米拉达、克罗德、卡西莫多、冉阿让等人物身上体会到善与恶、美与丑的斗争以及对人类美好未来的向往；让学生欣赏法国画家德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》和籍里柯的代表作《梅杜萨之筏》，使学生认识作品所表现的渴望民主自由以及奋斗不息的意志；他播放德国音乐大师贝多芬“毕生努力的作品”《第九交响曲》的尾声《欢乐颂》片段，奥地利作曲家舒伯特的《幻想曲》片段，使学生领略到《欢乐颂》所描绘的“拥抱吧，千百万人们”、那闪耀着自由平等博爱之光的“四海之内皆兄弟”的崇高境界，以及舒伯特作品的小巧形式与丰富而深沉的情感体验。束老师指导学生欣赏文艺作品，用时约15分钟，占整节课的1/3，可谓用足了时间，更重要的是，他让学生透过这些作品初步感受其中蕴含的人性和创作风格。 然而，如果仅停留在浪漫主义文艺作品欣赏的话，就变成了单纯的作品欣赏课，这不是文艺史教学。作为文艺史教学，要体现出作品发展的历史轨迹。以这节课来说，束老师引导学生欣赏浪漫主义音乐成就时，首先从贝多芬开始，其次是舒伯特，最后是舒曼。虽然他们三人均属于19世纪早期欧洲浪漫主义时期的音乐大师，但是贝多芬年长于舒伯特，而舒曼则是在贝多芬和舒伯特的音乐熏陶中成长起来的一代人。不仅于此，贝多芬是将古典主义音乐推向浪漫主义音乐的关键人物。换言之，他是从古典主义向浪漫主义过渡阶段的大师。与追求音乐的主调风格、形式结构优美的古典主义音乐不同，浪漫主义音乐更注重内容的重要性，强调的是表述、个性和音乐中的幻想，而不是结构的清晰。贝多芬的音乐作品具有鲜明的个人主义色彩，而且特别重视音乐的象征意义和表现力量。被誉为“歌曲之王”的舒伯特是早期浪漫主义潮流的代表，但他的音乐与维也纳古典传统之间仍然有着紧密联系。而舒曼则是19世纪30~50年代浪漫主义音乐全盛时期的代表。在欣赏浪漫主义文学、绘画代表作品时，也大体上循着时代的轨迹而依次展开。就是说，束老师的“作品欣赏”教学环节并不是静态的，而是努力让学生认识到浪漫主义作品的动态轨迹，从而使欣赏有了历史课的味道。当然，就这一点来说，似乎也有遗憾之处，如早期浪漫主义作品与全盛时期以及后期浪漫主义作品之间，欧洲不同国度的浪漫主义作家及其作品之间，在艺术风格特别是思想内涵方面存在哪些差别，