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德国文艺复兴时期的美术（1420~1540） 原因：宗教改革 总体特点：肯定现世生活，肯定人性，歌颂大自然 康拉德·维茨 作品《基督履海》又称《捕鱼的奇迹》，第一幅风景实景画。 德国版画得以大力发展的原因：版画省钱，先天条件 森林覆盖率大，版画是用于印刷以扩大德国的影响力。 阿尔布雷希特·丢勒（油画家，铜版画家，雕刻家，建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版）：自画像及德国当代人的肖像特点：人物意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻，刚毅的性格特征。代表作《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》 铜版画特点：纤细、重复的线条表现阴影，表现形体用曲线表现使人物充满活力，在形体的构造上，有意的改变物体结构，将人画得比较宽或长。代表作《农民和他的妻子》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁》 格吕内瓦尔德 《伊森海姆祭坛画》 老卢卡斯·克拉纳赫 《逃亡途中的休息》 多瑙河画派：已知最早的画派 阿尔特多费尔 《阔叶树林中的圣乔治》《多瑙河风景》《亚历山大在伊苏斯之战》 小汉斯·荷尔拜因：人物站在室内，人物姿态夸张，人物往往放置在厚厚的窗帘之上，地板往往使花的变现装饰，人物盛装打扮。 代表作《在伦敦的法国使节》 蒂尔曼·里门施奈德：雕塑 《亚当与夏娃》《迈德布隆哀悼基督祭坛》 维特·施托斯 《天使报喜》 西班牙文艺复兴时期的美术 其美术产生的主要条件：国内原因，长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得胜利；国外原因，意大利和尼德兰的文艺复兴艺术对西班牙产生了影响。 人文主义不能在西班牙扎根的原因：西班牙的王权、贵族和教会的势力太大。 加泰罗尼亚画派： 费尔列尔·巴索：被叫作“西班牙的乔托”，将宗教绘画引向世俗。 哈依姆·费雷尔：表现生活的细节。代表作《最后的晚餐》 这一时期此画派最著名者 哈·马格特：三联画《圣乔治》《圣乔治与公主》 波·贝鲁盖特 《圣多米尼克正在焚烧异教的书籍》 阿连赫·费尔南德斯 (塞维利亚画派) 《航海者的圣母》 胡·德·华内斯（瓦伦西亚画派） 《最后的晚餐》 伊·亚内斯·德·阿尔梅古纳（瓦伦西亚画派） 《参竭神庙》《圣长特琳娜》 服务于宫廷的画家： 阿·桑切斯·科埃里奥 《唐·卡洛斯王子像》 巴道哈·德·拉·克鲁斯 《骑士唐·吉也哥·德·维里马约尔像》《腓力二世像》 样式主义：亦称矫饰主义或风格主义。它是指意大利文艺复兴艺术向巴洛克艺术转变的一个过渡时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。艺术家有意识的追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感，样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识，画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位，画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和颈部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有冲出画面之感，色彩不着意再现客观自然的外貌，而着力于传达画家主观的情感，在雕塑方面，能适应于全方位观赏，给观众以舒服愉悦感。 路易斯·莫拉雷斯：绰号“神人”，人物的比例稍嫌夸张，苍白和拉长的圣母玛利亚的脸上总带着中世纪禁欲主义的表情，不仅圣母是这样，连她怀中的圣婴也经常表现出郁郁寡欢的样子 《圣母子像》 埃尔·格列柯：本名多米尼加·泰奥托科普列，主体变形和不安。祭坛画《圣三位一体》《圣母升天》，《崇拜基督》（又名《腓力二世之梦》），代表作《奥尔加斯伯爵的下葬》，《使徒彼得和使徒保罗》《托莱多的风景》《拉奥孔》《尼·德·格瓦拉》 法国文艺复兴时期的美术（建立在对哥特建筑的研究之上） 其雕刻的特点：具有极强的装饰性，它们是为建筑而创作的。 斯吕特 《供养人与圣母子》《六先知》 科隆波 《圣乔治屠龙》《仙女》 彼隆 《基督下架》 普罗旺斯画派：夏隆东 《哀悼基督图》 富盖《圣母子》《查理七世》《德于格尔森像》 枫丹白露画派： 意大利的罗索和普里马蒂乔《法国枫丹白露王宫》 阿巴特《西皮翁禁欲》 卡隆：超现实主义《蒂布尔的女仆者》 老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》 《埃丝特蕾姐妹》《猎神狄安娜》《维拉斯的梳妆》 老克洛埃《弗朗索瓦一世像》 小克洛埃《弗朗索瓦一世像》《奥地利的伊丽莎白》《沐浴的普瓦堤埃狄安娜》 17、18世纪意大利美术（欧洲的艺术中心转为法国） 学院派： 博洛尼亚学院：卡拉奇三兄弟 路德维克·卡拉奇 《圣徒凯萨琳的梦》（学习拉斐尔） 阿尼巴·卡拉奇：前期威尼斯的色彩，米开朗基罗的形体，后期庄重宁静。善作大型壁画，代表作《酒神巴库斯和阿里阿德拉涅》 《女圣使在复活的基督墓前》《逃往埃及路上休