从巴特的明室-大叶大学.docVIP

從巴特的「刺點」看影像閱讀在寫作教學的應用 大葉大學 歐秀慧 前言 攝影是若談論看照片的喜悅與觸動，每個人樂於分享的羅蘭．巴特（Roland Barthes）在《明室攝影札記》（La Chambre Clair: Reflection on Photography, 1980）中展示一張張能刺他的照片。他影像並沒好壞之分，只愛惡之別，Punctum（刺點）才是令人愛上一張照片的關鍵。巴特展示的照片，是傻瓜機級數的照片，刺著他的也不過是掉了一顆牙的小孩，包著繃帶的手指或一條他曾到過街道。《明室》從照片本身的意義出發，述說影像的多元意義，尤其是在今天這個影像泛濫的世代，此書能演繹出更多新的意義《明室》擁有歷久常新的閱讀價值。影像能引起無限的意義，這正是攝影引人之處。有人用文字表達，有人用畫筆畫出情感，有人用肢體攝影是photo – graphy以 光線–書寫人們對影像的認知和定義，關係著使用影像的功能和意義。 (一)作為事實的記錄 攝影在發明初期，用光線來描繪現實世界引起相當大的震撼；因為終於出現了「數理般精準」的機器，能產生最貼近人類視野的東西。此一特質，使攝影總是與報導、紀實或證據結合，這個觀念也主宰了攝影約一百五十年。有相當多人對攝影抱持這樣的看法。討論攝影的方式很接近繪畫如構圖、色彩、光影郎靜山先生的作品就是很好的例子，它既是攝影，又像是繪畫。攝影與繪畫既接近又抗拒的關係，直到二十世紀初年，以美國藝術家Alfred Stieglitz（1864-1946）為主的一群攝影家，試圖為攝影重新定義，他們認為攝影並不是繪畫。他們的努力，直到1960年代紐約現代藝術館（MOMA）開始收藏攝影作品，才算獲得正式的肯定。同時，有另一群藝術家參與了攝影藝術。五○、六○年代，觀念藝術、地景藝術、環境藝術、行動藝術等等不同於傳統藝術的行為，因為這些藝術活動相當特殊，無法永久保存，藝術家便想到用相機來記錄作品。此時攝影家與藝術家開始合流，慢慢形成了所謂的攝影藝術家或是影像藝術家。攝影的發展從一開始與繪畫曖昧不明的關係，到獨立成為一種藝術形態，到後來與藝術再次合流，創作媒材。一張拍攝精美的人像照片，放上一個商標名稱，就變成了廣告那麼這究竟是商業攝影還是藝術攝影紐約村聲（The Village Voice）雜誌一位長期評論攝影的作家，在一篇短文中曾經提到，他認為二十世紀末在各類攝影中，最有創意、最活潑、最有文化氣質、最有能量的其實是商業（時尚）攝影。美國的名牌可以砸下重金，請來最好的攝影師、化妝師、模特兒、藝術指導等等，該品牌必威体育精装版款的服裝照出來的照片自然屬於商業攝影，但依然有藝術價值。把照片當作分析對象的窠臼，讓的情感進入影像之中，就攝影的解讀與書寫有很重要的意義。巴特在1976年向世人宣布：「作者之死」（the death of the author）。不管作者的意為何，文本一旦被發表或呈現，讀者在與文本的相遇（encounter）中，讀者會以其文化脈絡及思考，創造讀者自己的意義讀者的，會因此一直變動、不穩定，而且容許質疑；解釋的任務也不在於去尋找作品的終極意義，不在於關注它的普遍結構，而是在於閱讀的創造性，將作者權威從文學研究和批評思想中去除，把文本和意義與詮釋權轉到讀者身上，以讀者為中心，賦予讀者創造性、開放性的文學空間，給予任何讀者皆有越過作者而直接詮釋「文本」的權利與可能性。 巴特的觀念徹底顛覆了以作者為中心的傳統閱讀或詮釋方法，不是封閉完整的單一個體，開放和多元性，讀者取之不盡、用之不竭的詮釋方式，的意義是由讀者個人的詮釋所賦予，而非來自作者。此，讀者次的閱讀，也同時是一種每一次閱讀皆帶著讀者本身獨有的批判、詮釋、解釋，用其自身經驗或興趣想法重新巴特將詮釋權從作者的權威中解放，真正說話的不是作者，而是語言，如果有什麼地方凝聚豐富的多樣性，那也不是作者，而是讀者。因為真正在訴說的是語言本身，而不是作者，所有語言排序背後所隱藏的是眾多的文化意涵，而非作者一人的絕對意義。所以，讀者不必作者賦予的意義為依歸。因為在閱讀中，意義自讀者延伸，因讀者而多元，變成個人表現與自我記載的錄。Punctum（刺點）刺點才是關鍵。 (studium) 與刺點(punctum)，巴特說：「我個人對照片的獨特興趣或許正是奠基於這兩個元素之共存。」Studium指的是意向性之投注，是以特定的文化觀點，經由道德、政治、歷史等的理性中介，來體會照片中的人物神情、姿態、佈景和劇情；Studium是一種教養，教我能夠認出創作者的動機目的。 相對地，Punctum並非是由我去尋找它，而是它從景象中，彷彿箭一般飛來射中我。Punctum有標記、傷痕、小洞、逗點、斷裂、偶然細節的意思，相片的Punctum，就是其中刺痛我的偶然的機遇。「在單一的空間裏，有時一個