浅论传统陶瓷艺术教学模式的改革.doc

　　浅论传统陶瓷艺术教学模式的改革 传统陶瓷艺术教学模式的改革论文导读：本论文是一篇关于传统陶瓷艺术教学模式的改革的优秀论文范文,对正在写有关于装饰论文的写有一定的参考和指导作用,技能的工少之又少，而且学习的时间要历时几年，工艺难度之大可想而知。因此，作为高等院校的陶瓷艺术设计教育，迫切需要在古彩装饰课程的设置上重视和加强，强化古彩装饰工艺的教育。高职、高专、院校是培养应用型、技能型的造设者的场所。加强实践动手能力的培养尤其重要。为此，这就是我们从事古彩装饰教育的工所必须，面 摘 要：传统陶瓷艺术因其工艺难度大、操作繁杂、人才青黄不接等因素而面对巨大的危机。面对这种现象，高校陶瓷艺术教育要转变教学观念，把专业理论授课与实践教学充分融合，服务于陶瓷产业和社会经济，才能传承和振兴传统陶瓷艺术。 　　关键词：陶瓷；传统；古彩装饰艺术；教学模式 　　基金项目：本文系江西省高等学校教学改革研究省级立项课题“陶瓷古彩装饰艺术课程教学改革研究与实践”（编号：JXJG-09-22-6）成果之一。 　　简介：程幸（1974-），女，浮梁人，景德镇高等专科学校副教授，研究方向为陶瓷古彩创作。 　　1001-7518（2012）35-0019-02 　　古彩装饰是陶瓷艺术的主要形式，它是景德镇独创的具有传统装饰特点的釉上装饰策略，是景德镇非物质文化遗产。它是从“大明五彩”基础上发展而来，到清康熙时期逐渐成熟。古彩的用色和画面具有强烈的装饰性，整个画面采用简洁线条和不同形态的点去描绘形状，色彩对比强烈，红、绿鲜明，线条雄健有力，造型追求装饰效果。古彩艺术在造型上具有意象造型特点，它将一些历史典故与风和日丽的锦绣山色联系在一起，创造一种理想的境界和高于现实生活的诗情画意，充分展示出传统古彩装饰的艺术魅力。古彩在装饰策略上吸收了宋代建筑装饰纹样及明代织锦图案等，同时还吸收了版画艺术和民间年画的特征，在画面上注重神情及形象的概括，多以简洁的线条来提炼表达各种事物，精细地刻画出人物形貌和神态，所绘草、虫、鸟、雀大都栩栩如生。在色彩处理上运用传统的民间配色策略，色彩具有明朗富丽的特色。因此成为彩绘艺术中一朵丰富多彩具有强烈民族风格的奇葩。 　　陶瓷古彩装饰艺术自清代康熙时期以来的三百余年中，一直是景德镇陶瓷装饰的主流，佳作、珍品不断涌现。但是受现代人们生活节奏加快和浮躁心理等因素的影响，曾经辉煌的古彩艺术因其工艺难度大、操作繁杂等因素而面对巨大的危机，出现了人才断层的现象，如何振兴古彩艺术，已成为当代陶瓷艺术家，尤其是从事古彩艺术教育工的重任，因此，作为高校陶瓷艺术教育，迫切需要对古彩装饰课程加以改革，加强动手实践能力的培养，培养应用型、技能型专业人才。 　　陶瓷古彩装饰是陶瓷艺术设计专业课程的一门重要专业学科，也是陶瓷艺术设计专业主干课程之一。古彩装饰历史悠久，发展迅速、绘画艺术表现形式丰富，古彩绘画颜料不多，但变化大，制作工艺复杂。陶瓷古彩装饰课程是一门应用性强，装饰表现形式丰富、艺术格调高雅、用途广泛的学科，因此学习好本专业课程就显得非常重要。 　　陶瓷古彩装饰课程教学是专业性强以技法训练、工艺制作学习为主的艺术设计专业课程教学。它通过对陶瓷古彩装饰理论讲授和各种装饰技法的训练，要求学生：知道《陶瓷古彩装饰》这门学科的性质、地位和独立的价值，知道这门学科的应用与研究范围，学科进展和未来方向；了解这门学科的主要材料、工艺、制作策略，基本原料和颜色，尤其是古彩颜色的色彩应用；掌握古彩设计及制作技法，使之掌握本专业古彩装饰基础知识、动手表现与应用能力的综合素质，以满足社会发展对陶瓷设计专业人才的需求。 　　一、古彩装饰艺术教学的目前状况 　　陶瓷古彩装饰是陶瓷美术专业学生的主要课程，但却面对着巨大的危机，出现断层的局面。因为传统古彩艺术传承的方式是父承子，师徒承。真正掌握这门技能的工少之又少，而且学习的时间要历时几年，工艺难度之大可想而知。因此，作为高等院校的陶瓷艺术设计教育，迫切需要在古彩装饰课程的设置上重视和加强，强化古彩装饰工艺的教育。高职、高专、院校是培养应用型、技能型的造设者的场所。加强实践动手能力的培养尤其重要。为此，这就是我们从事古彩装饰教育的工所必须，面对的研究课题。但是，作为学校安排的一门课程，课时量只有几周的时间，往往使学生刚刚认识古彩、刚刚入门，课程就结束了。传统古彩技艺是需要多人合作才能完成的意见作品。加上古彩艺术文化内涵非常大，如何使学生在较短的时间内对古彩有全方位的认识是一个很大的难题。如今古彩装饰艺术的教材不多，从事古彩装饰工也少，市场上的传统古彩作品大多数是粉古彩结合的产品。这样使得学生对古彩装饰艺术难以理解，面对博大精深的古彩艺术，不知从何下手进行学习，也不知怎样辨别真正的古彩装饰艺术作品。 　　二、古彩装饰艺术教学模式改革的