东海大学社会系98学年第一学期.DOC

東海大學社會系98學年度第一學期 課程名稱：藝術社會學 英文名稱：The Sociology of Art 授課教師：盧崇真 授課對象：社會系1-4年級 聯絡電話：0939497957 電子信箱：truthylu@ 在20世紀最後的十年，社會學家安娜?波勒（1992）在美國社會學會第87次年會上發表文章時說道：「迄今為止，社會學為文化和藝術研究的重要貢獻就是表明：在他們的社會的、政治的以及歷史的情境中去理解藝術作品和藝術家的角色的必要性。」說實在的，這句話並沒有多麼說些什麼，社會學的立場當然會聲稱把任何對象放在社會的、政治的、歷史的情境中去理解的必要性。但你應該注意到，這個對於「貢獻」的總結評價，竟然遲至20世紀末，如果我們現在談的對象是經濟或法律，根本沒有必要到了20世紀末還提出這種如同常識一般的評價。這表示：人們長久以來對「藝術」的認識過於根深蒂固，對社會學來說真的有點棘手；或者，在社會學剛開始發展的時候，「藝術」還不是一個那麼迫切或關鍵的問題。 讓我們來看看安娜?波勒歸納了哪些社會學家在文化藝術方面的貢獻。 1.分析「審美經驗」的集體性 在進行美感品味的判斷時，別以為品味只是個人的問題。所有的審美對象（不管是一幅畫、一張CD、一件古董…）都有將它生產出來的技術條件、制度環境和社會意識，同理，藝術創作也在其生產條件下使之必然隱含了集體特性。 2.將「天才」問題化 從前述角度來看，所謂的「創作天才」，可能是一個很有問題的談法，但「天才說」卻常見於美學和藝術史的論述中。 3.將「風格」視為社會的產物 所謂的藝術風格和流派，是藝術家社群互動關係的結果，他們的互動所處的政治背景和經濟狀態，才是推動風格和流派遞嬗不可忽視的力量。不過，藝術史的目標卻是要找出風格轉變的內在邏輯。 4.分析「偉大作品」背後的象徵鬥爭 到底什麼樣的作品會被判斷為「偉大而重要的作品」？一件作品之所以能被放進「偉大作品」的資料夾中，那背後一定有一段爭取歷史性認可的社會鬥爭過程。 5.觀眾的社會構成 藝術的鑑賞能力到底怎麼來的？藝術愛好者的組成結構並不是鬆散的，他們在各式文化機構中活動從中培養「看」的特殊能力和語言，並且藉以表現出他們的社會地位和政治經濟能力。 6.社會階級的再生產 因此我們可以說，社會之中，我們可以將藝術看作一個分類系統的表徵，階級權力可以藉著藝術再生產出來。 7.藝術與意識型態 反過來看，由於「藝術」可以緩和或掩蓋意識型態和權力意圖進行控制的痕跡，很多社會學家也著力於藝術、意識型態以及權力關係深層結構的研究。 上述歸納，幾乎已經涵蓋了這堂「藝術社會學」的所有內容。我已經盡可能的使用比較日常的語言把眾多學者研究和理論的精髓摘要、轉譯出來，但是我們根本不可能不進入各個作品的論述文章和他們所處理的對象材料，就能夠和自己對藝術的既有經驗和想法發生對話。因此，本課程的宗旨就是：藉由社會學家「在他們的社會的、政治的以及歷史的情境中去理解藝術作品和藝術家的角色」的各類研究成果，去檢視那些「人們長久以來認識藝術根深蒂固的想法」，那些想法很可能就是你的想法，而可能更不巧的是，你的想法就構成了目前你所擁有的經驗的全部，我們必須藉由一些創造性工作來展開想像力。於是，我們就可以嘗試看看是否有可能「在我們的社會的、政治的以及歷史的情境中去理解藝術作品、藝術家的角色和我們的審美經驗」。 為了達到上述的目標，我把這堂課設計成「感受、理解、操作三部曲」的進行方式，我希望每一個主題都能走過完整的三部曲。參與這堂課的同學，首先要通過藝術欣賞和再創作的活動，藉以獲得美感經驗的各種細節，然後帶著這樣的經驗基礎進入藝術社會學知識的學習和研讀，最後將學習之所得，架構成面對台灣社會中各種藝術對象的研究視野和方法，共同完成研究實作，期能得到研究能力的精進。 第一週 課程介紹與課堂事務安排 主題（一）：你認為藝術家是靠天才來創作的嗎？ 第二週 【感受】電影欣賞：阿瑪迪斯Amadeus (1984, 161min) 輔助讀本：赫伯特?曼紐什，1990，《懷疑論美學》，第三章：人與藝術家（p.44-67） 天才論成為一般藝術理論的一個有機組成部分，已經是很久很久以前的事了… 第三週 【理解】集體閱讀：《莫札特—探求天才的奧秘》，Norbert Elias Norbert Elias著，呂愛華譯，2005，《莫札特—探求天才的奧秘》。台北，聯經。 林端導讀：天才並非如大家所想像是與生俱來的，相反地，天才必須在一定的社會文化脈絡中才能成其為天才…這是他型態社會學與社會學關係主義研究方法的具體運用… 課程進行方式：由所有課程參與同學，分組完成全書九章的閱讀內容。透過報告、分享各組心得和分析成果，建立起Elias寫作本書的策略和方法，探討Elias分析Mozart傳