盖希文演奏蓝色狂想曲.PPT

爵士樂的天地 爵士樂其實是來自於非洲黑人的音樂。 早期的美洲，從非洲運來大批的黑奴，而當黑奴在辛勤工作時，會唱一種排解工作辛勞的吟唱歌曲，這種歌曲就稱為工作歌(work song)。 工作歌具有強烈的節拍，傳達了黑奴在烈日下勤奮的工作的畫面，工作歌具有輪流應答的特色，可以應用在演唱者樂團之間，也可以應用在樂器的演奏之間， 不論何種，都能產生一問一答的呼應樂趣。 後來成為藍調的重要創作題材。 19世紀末，黑人的旋律依切分音法(Syncopation)，循環主題與變形樂句等法則，成為當時最為流行的音樂型態，稱之為散拍(Ragtime)。 這種強調切分音，且風格略為呆板的音樂演奏，雖然仍是以寫譜演奏為主，但即興演奏已佔了相當程度的成份，這對日後爵士樂的發展產生了重要的影響。 另外，藍調(Blue)也是在此時期蔚然風行。 藍調是源自美國黑人的民間音樂，是融合了西非洲音樂與歐洲音樂和聲而混種而來，並透過其特殊的十二小節結構、藍調音符（Blue Note）與藍調音階呈現出來，其在爵士樂發展史上也佔著舉足輕重的地位。 藍調音樂的產生是為了抒發演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽起來十分憂鬱(Blue)。 除了散拍樂與藍調外，其他如讚美詩、黑人靈歌等，也都對爵士樂的孕育產生影響，而紐奧爾良爵士樂（New Orleans Jazz）的興起才將真正的爵士樂引介出來。 藍調音樂的代表性演唱家，則屬大力推廣藍調音樂的 W. C. Handy，他的作品在日後廣為其他爵士樂音樂家翻奏或翻唱， 像有「藍調女王」之稱的女歌手貝西?史密斯(Bessie Smith,1895-1937)就曾在二十年代重新詮釋很多他的作品。 在二十世紀轉葉之際，一種全新的爵士樂誕生了，當時，紐奧爾良的紅燈區Storyville因需要而聘用了職業鋼琴手與合適的樂團演奏，更因而促成了稱為「紐奧爾良爵士樂」的成長。 這種音樂以小喇叭或短號演奏主旋律，單簧管以華麗的對位旋律附和，伸縮喇叭負責填滿較低部的和聲，土巴號或貝斯演奏低音旋律線，鼓則敲擊出節奏。 「紐奧爾良爵士樂」這種樂風的組成元素，就如同美國是一個民族文化大融爐那般複雜、多元化，它包括：藍調、舞曲、進行曲、流行歌曲、讚美詩與碎樂句(Rags)等音樂元素，以對位法(Countpoint)與繁音拍子的切分音法等主體性音樂創作為動力元素，結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心為要件所展現出來的音樂體系。 1917年，由白人樂手所組成的Original Dixieland Jass Band灌錄爵士樂史上第一張唱片開始，們才有機會在往後的錄音中聽到紐奧爾良爵士樂的演奏，且Original Dixieland Jass Band這次的錄音，也使得爵士樂傳遍了整個美國與世界各地。 起源於1930年前後，在1935至1946年間達到巔峰，後來成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂，搖擺樂因為適合跳舞，每小節有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。 搖擺樂的節奏特色，是將兩個平均的八分音符演奏出類似三連音的感覺，將前一拍拖長1/3的時間造成二比一的音長關係，這樣聽起來會有一種搖擺不定的感覺，因此稱為搖擺節奏。 代表性藝人有「搖擺樂之王」班尼?固德曼(Benny Goodman,1909~1986)等。 而爵士音樂史上的重要女伶之一比莉?哈樂黛(Billie Hoilday,1915~1959)亦是此時期相當重要的演唱者。 搖擺樂與大樂隊，不僅帶起了錄音工業，同時也帶起了娛樂及休閒行業。 人們到夜總會狂歡，賭博，到餐廳用餐或是社交、跳舞，到處都可以看到、聽到大樂隊的編制及音樂。 代表性藝人有邁爾士?戴維斯（Miles Davis,1926~1967）等。 捨棄之前爵士樂風格之傳統與絃結構，重新建立起自己一套鬆散、自由的集體即興演奏方式音樂型態。 如此展現出的音樂風格常夾雜著人聲的哭號、小號或薩克斯風的樂器悲鳴。 代表性藝人有約翰?科川（John Coltrane,1926~1967）等。 隨著搖滾樂、世界音樂與流行音樂對於當代爵士樂的影響，出現了所謂的西岸爵士。 代表性藝人有查特?貝克 （Chet Baker,1929~1988）。 1960年代開始，有一批音樂家嘗試將原本較為嚴肅的古典音樂以爵士樂的表達方式加以改編、演奏，並獲得很大的迴響。 如由賈克?路西耶(Jacques Loussier,1934~)帶領的「賈克?路西耶三重奏」 (Jacques Loussier Trio) 藍色狂想曲(Rhapsody in Blue) 《藍色狂想曲》的委託創作者是美國當代古典與爵士樂界重要的人物之一保羅?懷特曼(Paul Whiteman,1960~1967) 。 1924年，懷特曼找來已經在百老匯炙手可熱的蓋希文，希望他能夠創作一首給大型管絃