“一树梨花一溪月”——古诗文对摄影和绘画的启示.docVIP

“一树梨花一溪月”——古诗文对摄影和绘画的启示 中国传统文化中，诗书画自来是一体，特别是唐诗，许多唐诗的意象生动精美，立意深刻，境界超脱，有很高的美学价值，对我们现代的摄影、绘画、建筑、家居装修装饰甚至日常的服饰搭配等，都有很好的参考借鉴价值。 欣赏并借鉴这类意境独到，景象精美的唐诗可从以下几个要点出发。首先是要清楚诗中描摹的主人公，人物不同，所处的环境和选择的景致不同，表达渲染的情感意象各有差别；其次是弄清衬托主人公的配角，配角可以是人，也可以是景、是物；第三是季节气候，一年四时，四时中又细分早季、中季、晚季，每季所承载的景色、主人公的情致也有差别；第四是诗人要集中体现的主要元素，包括情、景、意、境四种，这四种元素是集中在四句或八句诗中一起传达的，当然，个人的领悟品味不同，这些元素的出现和体验会有深浅、先后；第五是综合性的声、色、味、触体验，这也是中华古诗词的独到之处，短短几句诗即能融合自然界的声光景色，以及人的全部体验功能；第六是体味诗里的画图中，各个元素的远、近、轻、缓、重、急，这些元素的分配不同，对画面效果的影响截然不同；第七是体味画图中的实虚相间，以及留白和想象空间，不用说，这一直是中华文化及绘画的美学传统，在古诗文中也有淋漓尽致的美学体现。以上七点元素相信也是摄影、绘画、建筑、装饰、服饰所要考虑的基本原则，就算不全中，也会涉及其中几点吧。 下面先从一首构图简单的诗文开始。诗名为《杂诗》，作者无名氏。全诗内容：“旧山虽在不关身，且向长安过暮春。一树梨花一溪月，不知今夜属何人？”。本人认为这首诗文的主要构图应是：一树梨花一溪月。在此提到感触很深的一点，不少朋友一看到梨花、溪水和月亮，一定会来个大全景，从天上的月，到地上的梨花丛林，再到溪水和月亮倒影，一张全家福，整幅图片景色丰富，分不出主次，也看不出什么主题和情感。现在根据诗文，想像拿起相机对着取镜框，舍掉天上月，地上的梨花从，只一树梨花一溪月，是不是更入景呢？画面是不是更简洁雅致呢？色彩基本是黑白两色，黑色的天空、大地为背景，白色的梨花、白色的水中倒月为主体，树干则可能有点暗的青绿色，一树梨花一溪月摒弃了其他一切杂物，画面极简洁，意境宁静优美，引人遐想。而且画图颇有点现代的极简主义风，中西结合啊。这幅图无论放在什么地方，一定引人注目。引申到我们的家居装饰，还有日常衣穿，还真有借鉴参考价值。还有，这首诗文有香味的，是梨花的香，暗香浮动，令人迷醉啊。好了，脑中有这首诗，我们到野外对要选择的美景美图已有个谱了。这是唐诗文的好处，可以根据诗文提供的形象直接描仿，且效果不会差哪去。但这唯美的图景如果就这样按照几个构图原则拍几张，画几幅，却是少了些韵味和意境的，这也是一般旅游纪念相片和艺术相片的区别吧。然后我们一开始提到的几点欣赏原则就派上用场了。这首诗的主人公是作者自己，隐在画面里面了。他要表达的情绪是离愁、乡愁，且对落弟后的前途感到迷茫，对遇到挫折不能立即在温暖的家乡疗伤感到惆怅和遗憾。围绕这个情感主题去移动相机，对一树的梨花，以及溪水、倒月这三个元素进行构图的选择，分清主次，适当留白，再调整光影，相信图片自然地有了情绪，有了生命，当然你得举一反三，届时以你想传达的情绪主题为主。这就是为什么要提倡从诗文中汲取营养的原因了。 再来一首：“青鸟衔葡萄，飞上金井栏。美人恐惊去，不敢卷帘看。”诗名《诗》，作者捧剑仆。这是一幅工笔画，也尽显极简主义风。空旷的背景中，一只姿态优美的青鸟，嘴衔碧色的葡萄，以轻盈的身姿，一径飞上了院子的金井栏。全画面只有青鸟、葡萄、金井栏这三个元素，颜色更简，只有青绿、金黄两个色。画面简洁精致，动静相宜，颜色属于对撞搭配，秀丽雅致。这是一幅把小物件作放大处理的图画，让人看见不曾留意的细节处的美丽。平时我们在室外，也经常见到小鸟的各种活动，但一方面是小鸟动作太快，另一方面我们无法迅速地察见那些蕴藏的细致和不寻常，所以我们没有捕捉到这一美景。 最后一首：“冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。”诗名《未展芭蕉》，作者钱珝。我们平时摄影，绘画，会碰到立意的问题，或是取名的问题。对上一件物事照上半天，却不知该如何标新立异，把普通变神奇。这里上传这一首，是觉得作者太有才，能把随处可见的未展芭蕉立意为一卷书写怀春少女心事的书札，值得我们学习。如果我们有这个才能，美真的是无处不在了，照出来的相片都是艺术品了。这首诗幽幽的透着冷冷的色调，颜色只有一个绿色，景物也只有一片近距离放大的未展芭蕉，虽然极简，画面却很有情致，楚楚动人，惹人怜惜。真是无上的诗文美图了。 唐诗宋词中可借鉴的美文美景还很多，它们含蓄、独特的情韵，高度的美学价值，足以成为我们在艺术、生活上的美学导师，如果能把里面的韵味理解吸收，相信我们对美的修养就到家了。