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中国民族歌剧赏析 歌剧的概念及结构 将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台艺术融为一体的并以音乐为主的综合表现形式——歌剧 序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱和合唱 西方歌剧起源 世界第一部歌剧距今已有400多年历史 意大利 佛罗伦萨 乔凡尼﹒巴尔第和吉罗拉莫﹒梅 文契佐﹒伽利雷依《古今音乐问答》 1586年菲迪南一世与克丽丝丁婚礼上 诗人奥塔维奥﹒李努其尼和作曲家佳科波﹒佩里1597年《达芙妮》 1600年他们与作曲家尤里奥﹒卡奇尼合作《优丽狄西》这是一部西方音乐史上至今仍得以保存的最早的歌剧。 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”——1640年才简称为“作品”或“戏剧音乐”两者一经混合，又成了“音乐剧作”，最后就索性简称为“歌剧”（opera）了。 歌剧《图兰朵》 剧情介绍：《图兰朵》讲述了在北京紫禁城门上，绝色美女图兰朵公主为了为过去受外族凌辱而死的祖母报仇，对全天下的人宣布：只要谁能猜中她所出的三道谜语就嫁给谁，但只要有一道没猜中，则会被马上处死。于是，不知多少被之美丽容颜所迷倒的异国王子丧命于这残酷的游戏当中。年轻的鞑靼王子卡拉夫也为图兰朵的美貌意醉神迷，遂不顾忠实善良的女仆柳儿劝阻，毅然前往应战。结果机智的他成为唯一一个猜中所有谜语的幸运者。于是他也给公主留下了猜自己名字的谜题。当晚，公主一声令下，全城人们为获知卡拉夫的名字而共同度过了一个不眠之夜。第二天，一直钟情于卡拉夫的柳儿为了搭救主人，挺身而出承认只有她知道王子的名字，随后徇情自刎。最后，图兰朵冰冷的心终于为柳儿对爱情的忠贞、卡拉夫对自己炽热的爱所震撼和融化。人性和爱情的力量战胜了残忍与邪恶、全城人民沉浸在一片喜悦中。 主要人物： 卡拉夫（鞑靼王子） 图兰朵 柳儿（仆人） 鞑靼王 乒乓砰（三位大臣） 主要唱段：《主人请听我说》柳儿 《你这个冷血的人》柳儿 《今夜无人入睡》卡拉夫 《在这座宫殿里》图兰朵 中国民族歌剧概述 众所周知，歌剧是“音乐﹑戏剧﹑舞蹈和美学相结合而以歌唱为主的一种综合性的舞台艺术形式”。而中国歌剧由于其在音乐上鲜明的民族风格﹑民族语言的特异性和演唱方式上的个性特征，形成了别具风格的艺术门类。二十世纪初，中国正处于满清政府与中华民国政权交迭时期，复杂的社会形态和贫乱的国内经济，使当时的有识之士将目光转向了西方，寻求救国良策。一批批海外留学是的归来带来了西方先进的政治思想与科学文化的同时也带来了在国外早已成型的且经历繁荣的美声唱法与歌剧艺术。西洋歌剧理念传入中国后，国内的音乐家开始不断探寻符合中国人审美习惯兼具民族个性的歌剧改良与民族化创作道路。他们在戏剧题材上致力于本土化，反映中国文化及社会现实；在音乐语言的使用上则从中国传统戏曲与民间歌曲中汲取养分。经过几十年的发展，到现在已经逐渐形成民族音乐色彩浓郁，传承中华传统文化精华，以民族特色区别于西洋歌剧的“中国民族歌剧” 第一章、中国民族歌剧的萌芽及早期发展 （一）民族歌剧的萌芽及早期探索 二十世纪二十年代是中国歌剧萌芽时期。作为中国歌剧创作的先行者和开拓者——近代著名作曲家与音乐教育家黎锦晖先生（1891年——1967年），湖南湘潭人，出生于书香门第，在家乡读书时广泛接触民间音乐。于1920年——1927年)间创作的《麻雀与小孩》、《小小画家》、《葡萄仙子》等12部儿童歌舞剧具备了中国歌舞剧的雏形：有相对完整的故事情节、演员扮演典型化的人物或人格化的动物、以独唱对唱的等音乐形式连接剧情并具有一定戏剧冲突，以“音乐表现故事”。在这些作品中，作曲家借鉴了西洋歌剧中用音乐唱段刻画人物性格、表现人物形象、深化矛盾冲突的方法，善于选择中国人熟悉的民间音乐为素材，用民族化，大众化的音乐语言“唱”故事。 中国民族歌剧的探索之路 中国民族歌剧这种综合型的艺术品种，在30年代以后呈现出多途径探索和发展趋势。 1.对吸收西洋歌剧形式的探索 （1）《观音》阿隆．阿甫夏洛穆夫（一位俄罗斯犹太人） 《观音》1921年开始创作，1925年在北京上演，歌剧《观音》是西洋歌剧的完整形式在中国的最早探索。这部歌剧的演出服是中国传统戏装式的，但唱腔基本上是按照西洋歌剧的程式来写。 （2）《秋子》陈定编剧，臧云远，李嘉作词，黄源洛编曲 《秋子》是这一类歌剧探索的代表作，剧本根据一个真实的故事改编。歌剧《秋子》的音乐是按照西洋大歌剧的形