张立辰谈中国花鸟画创作现状.doc

?张立辰谈中国花鸟画创作现状? 张先生：我想把中国画创作的规律和技法问题结合起来讲。再一个，明年央美这边不招国画的博士生，今年是国画学院招，明年油画学院招。再下一年，我也没定下招不招生，没准你们就是我招的最后一届博士生。因此，我想多花些精力将你们这一届学生的创作和论文抓紧一些，争取让你们多出成果，因此我想在这一年里将艺术实践和创作思路都能讲到。 今天我想谈两个问题，第一，当前很多人对于花鸟画的创作理念不够清楚，从全国性的美术大展情况看，花鸟画的创作问题很大，大展中真正具有中国写意精神的花鸟画越来越少，就是有，这种写意性也越来越弱。我说的“写意画”是包括“工笔画”在内。中国画的表现形式实质都是写意的，因为中国画的造型观念和表现意识就是“写意”，再扩展说，中国所有的文化艺术形式，不管是戏曲、文学、音乐甚至武术、围棋等等，都是“写意”的。“写意精神”对于我们从事民族艺术研究者而言，这是命脉。因此，如何恢复和加强“写意精神”的研究是我们的责任和义务。今天着重讲当前中国花鸟画的创作问题，更具有典型性意义。我在参加全国美展和南京金陵百家展的评选过程中，明显感觉花鸟画的创作越来越脱离写意性，越来越没有写意精神。参展的人物画、山水画、花鸟画绝大部分是带有工艺性的制作画法，即或是有部分人物画创作看似写意，但其线条和笔墨的写意性都在异化。山水、花鸟画参展作品，以中国画造型规律来创作的作品极少，大量入展作品几乎都是工艺化制作的作品。这种现象引起了很多评委的重视，也多次找美协主席刘大为先生商量如何挽救中国画的写意精神，刘主席有一个初步的想法就是专门搞一个写意画的展览，此种展览以前虽然也办过，但是在宣传上、形式上还不够重视。我还给刘大为先生提过，能否专门成立一个“中国写意画学会”，现在有“油画学会”、“工笔画学会”，“山水画会”也有，但是写意花鸟学会还没有，可以通过成立写意画研究会，将写意画深入研究并传承下去。当然，中国的山水花鸟人物都是写意的，当前的中国画创作是整体都缺“写意精神”，不仅仅是花鸟画。 ?????? 当前全国美术大展展览中出现的花鸟画，主要的问题是“创作性”不强。表现在两方面，一是，从传统花鸟画的学习过程中学了一些表现技法，拿这些传统技法来从事花鸟画创作；二是，画“题材”，即“题材决定论”，画前人没见过的花、鸟，比如画云南等地鲜见的花、草等等，把这些题材画得繁繁复复，非常具体写实，有的甚至用西画的一些观念来画。这两种现象都不是中国花鸟画的创作，只是在描摹大自然或者是重复传统技术。当前高规格美术展览中，花鸟画作品大体是走这两条路。 ????? 传统的中国花鸟画是很强调创作意识的，从秦汉造像砖的一些花鸟造型到唐宋时期纸本绘画的作品中，都能找到具有强烈创作意识的花鸟作品。宋代院体花鸟，看起来很写实，但是他也是通过画家精心经营创作出来的结果，绝不是照搬自然和简单描摹自然，这些作品非常强调笔墨结构和色彩关系的运用，绝非简单的描摹对象。唐宋绘画的花鸟表现与笔墨运用和西方的写实主义是全然不同的两种观念，中国花鸟画里面表现的比较工细、严谨的作品，不能叫“写实绘画”，它是具有写意性的，只是在笔墨表现上更接近物象的形体结构。中国画创作其实是不写实的，主要体现在两点，第一，中国画的绘画语言本身就不是写实的，以线、墨为主，即使运用色彩，但色彩的观念也不是写实的。西画的色彩观是以写实为目的，他的色彩表现是根据光线的变化加以改变，受自然科学的制约。中国画的色彩观不受自然科学的约束，受画家主观因素影响较多。所谓主观因素，主要是指画家的哲学思考、文化观念，所谓哲理思考就是指阴阳、黑白，虚实等关系，西方艺术观念更尊重自然的光面、色彩，他们是在自然的基础上对表现技法加以研究。中西艺术正是在这两种完全不同的思想观念中，各自发展。是否可以吸收西方的艺术表现方法呢？可以，但是要加以转化，要将西化的写实造型观转化为中国画的意象造型观，转化之后，可能会形成新的中国画表现方法。这项工作最近几十年有人在做，比如人物画家方增先先生，就在这方面取得了不错的成果。其他浙派人物画家周昌谷、李震坚、顾生岳、宋忠元等先生也都取得了不错的成绩。这是由于近几十年来人物画创作在“为人民服务”的理念下，他们主动思考人物画的创作转型，他们将西画的写实主义造型观和中国画意象造型观相结合之后产生了新的突破，当然有些人没有把中西艺术观转化好，显得不伦不类，但是对于山水和花鸟画而言，近几十年的创作大多数还是以继承传统为主。山水、花鸟画的突破其实也需要将中西艺术观念加以转化，比如，西画的色彩是否能运用到花鸟画创作中？如何运用，需要思考和不断实践。从目前花鸟画创作现状分析看，正是由于画家没有想到要把中西艺术观念加以转化，所以导致了工艺化制作和简单的描摹自然的倾向。 ????? 写意画和写实主义是一对矛盾，写实的成分多一