“乌龙院”话剧项目战略分析.docx

“乌龙院”话剧项目战略分析行业分析国内话剧产业分析中国话剧有其特殊性，是舶来品，“五四”前后才引进的，话剧适应了中国社会变化发展的需要，始终和解决社会矛盾、民族矛盾联系在一起。中国有很多种戏剧艺术样式，戏曲就有三十多种。但是话剧绝不能等同于某一个戏曲品种。因为中国话剧是在中国新文化建设的大潮当中出现的，而中国话剧用自己的创作、发展历程也为中国新文化的建设、发展和形成做出了特殊贡献，是中国新文化成长、发展历程的一个重要组成部分。???中国话剧有着以下优秀品质：第一，深刻反映人的精神要求。《雷雨》就反映了那个时代人压抑、受到压迫的精神状态，按这个传统发展下来，中国话剧群体性的精神要求被重视，而个体化的容易被忽略。先锋戏剧等就关注了以往被忽略的部分；第二，敏锐洞悉社会进步的要求。人类进步永远朝着个人自由的方向发展，好的话剧应该重视反映这方面的要求；第三，密切关注人民大众的生活状态。话剧当然可以表现个人愿望，甚至是和大众抵触的，但是主要方向应该是反映更大多数人的生活状态，以及在这个过程中产生的意愿、希望；第四，坚持高尚的艺术格调，既指思想性，也意味着艺术上的严肃性。严肃并非远离笑，把娱乐和乐结合在一起当然好，但是悲剧其实也是一种艺术上的愉悦，甚至是更高层次上的愉悦；第五，逐步确立了自己的艺术观念，各种戏剧样式、追求、运作方式并存。?因此，在市场经济、城市文化多元格局中，话剧应该扮演什么样的角色？首先，它是一种艺术表现形式，并且有着浓厚的文化底蕴，是受众个体文化升华的累积过程，其次，它是一种获取商业收益的手段，虽然不纯粹但却又不可回避，这是做大做强艺术创作的源泉所在，除了在激励城市精神进步，承担起基层社会精神大厦的一根梁、一根柱的角色外，在演艺娱乐被列为须加大扶持力度的重点文化产业的前提下，国内话剧行业开始呈现了集体爆发的态势。以北京为例，从2009年1月至2010年3月，在北京市场有427个不同的话剧项目上演，平均1天1部新剧登台。同时，一大批民间小剧场话剧社搭台组班，多个老而弥坚的经典剧目创出票房新高，欧美演出团体也纷至沓来……话剧生死线对于这个当前话剧产业化的最大命题，处于不同市场地位的演出单位有着不同的理解。也许是因为话剧在中国自诞生起就担负了太多的历史责任，话剧行业内甚至对于其该不该赢利、该不该产业化都有着泾渭分明的意见。而在文化体制改革和文化产业振兴的大背景下，这些原本存疑的问题愈发凸显，成为各自掌握不同资源的“国字号”事业单位剧团、“改企”剧团和民营剧团之间攻讦、妥协和互相借鉴的出发点。话剧是一种高度文化传承的载体，从剧本的创作、舞台场景的搭建、正式演出前的排演等都需要不菲的资金投入，否则难以正常运转，这就迫切话剧找到一个成熟的盈利模式和引资途径，而走产业化道路就成为话剧体制改革的必然趋势。中国话剧之所以难以打开市场，是因为过分地将话剧和影视分离，局限了自己的生存空间，其实电影电视在其编剧方面的优势很值得话剧借鉴学习。影视界很善于编故事，而这正是现在国内话剧编剧所欠缺的，要使话剧故事具有刺激性，吊足观众的欣赏胃口，才是话剧生存的根本所在。话剧应该是在舞台上讲故事，过于意识流和行为化只能使观众敬而远之，让话剧更孤独。如今，话剧更多的是站在历史的高度来提升自身的艺术价值，从而造成了观赏局限性的逐步拉大，难以形成稳定的市场环境，以至于在完善产业链条的基础环节上失去了主动权。以城市文化为基础就目前的话剧市场来看，北京与上海是话剧表演的前沿阵地，北京话剧创作多样，上海话剧市场兴旺，之所以话剧市场在这两个城市呈现了一派繁荣昌盛的景象，但是真正能够盈利的话剧团体却又是屈指可数，一方面由于话剧市场的主动调节能力缺失，不具备与市场发展进行多角度融合的张力，另一方面，虽然文化层次的多元化对话剧市场的发展提供了有效的保障，但在剧本创意、新颖度等话剧的基础环节上有所欠缺，成为了影响话剧行业发展的一大命门。不可否认北京和上海两个国内一线城市文化基础非常雄厚，在深化文化产业改革的今天，他们成为了承载话剧发展的中坚力量，也是两座无法撼动的基石。而广东省的戏剧创作也在国内占据着强势地位，可以说，广州的话剧市场空间很大，如《暗恋桃花源》三度来穗,票房一路长红,《恋爱的犀牛》、《罗密欧与祝英台》卖到剧场加座仍供不应求等。广州的话剧虽然与北京、上海等城市还有一定的差距，但是就幽默轻松类的题材来看，还是很有市场的。时代在发展，戏剧观众的口味在变化，戏剧创作只有创新，才能不断向前发展，才能满足观众的需求。这样就需要以城市的广泛人群需求为背景，在创作上推陈出新，不但能够具有艺术价值，同时还能创造出不菲的商业价值。用创新作品走市场在市场经济背景下，任何一种艺术都无法脱离市场而存在，市场给艺术带来的冲击不会在短期内结束。而走市场，更是说起来容易做起来难。市场竞争给文化艺