《第二课 天人合一 情景交融--中国山水画课件》高中美术人美版《绘画》008.ppt.ppt

天人合一、情景交融 1、“天人合一”是中国古代哲学对“天道”和“人道”或“自然”和“人为”的合一。我们可以把它理解为天与人的关系紧密相连，不可分割。 1、工具材料 西画：平头笔：油画笔、水彩笔、水粉笔 调和油；油画、水粉、水彩颜料 纸、木板、墙、布 中国画：毛笔、水墨颜料、宣纸、绢 2、观察方法和表现方法 西画：焦点透视 写生（支起画架对照景物如实描绘， 包括光影、体积等）客观表现物象。 中国画：散点透视 “搜尽奇峰打草稿”，目识心记，腹稿。主观精神与客观世界相融合，收放自如，随心所欲 。 3、山水画对笔墨意境的追求 西画：表物，客观反映现实 山水画：通过笔墨“造境”以抒情 、文人画更是主观的表情达意 。 2、笔墨：中国画以笔为骨，线是笔墨的精髓。 南齐谢赫的“六法论”中的骨法用笔讲的是用笔。 笔与墨不可分，中国画以笔为筋骨，以墨 为血肉。所谓以笔取气，以墨取韵 ，说明二者的关系。清人恽寿平《瓯香馆画跋》指出：“?有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨”这应该是评论中国画的一个重要标尺。 怎样才算好的笔墨？清代王石谷在《清晖画跋》中说：“??凡作一图，用笔有粗有细 、有浓有淡、有干有湿方为好手，若出一律则光矣。” 中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。 笔法上有很多皴法 雨点皴 卷云皴 披麻皴 　 墨法上，淡破浓，浓破淡 * * 庄浪一中 王建军 山水画发展脉络概况 １.魏晋时期萌芽 东晋。顾恺之〈洛神赋图〉 隋：独立成画科 隋：展子千。〈游春图〉 唐、宋：从成熟走向高峰　 北宗：水墨山水 唐：王维 唐：李思训 宋：王希孟。〈千里江山图卷〉 南宗：青绿山水（金碧山水） 北宋 巨然 《层崖丛树图》 元　倪瓒　《六君子图》 明 唐寅　《山路松声图》 清　王珲　《秋山问道图》 元 明 清成为中国古代绘画主流 现代山水画 层林尽染 杨延文 神农架秋色 张步 一、为什么说山水画是“天人合一、 情景交融”？ 2、表现情景交融的意境 意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。 3、体现了历代中国画家所追求的“外师造化，中得心缘”的审美原则 日照香炉生紫烟 遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺 疑是银河落九天 望庐山瀑布 诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融 诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融 宿雨清畿甸, 朝阳丽帝城, 丰年人乐业, 垅上踏歌行。 《踏歌图》马远 宋 突出表现早春季节特色 《早春图 》北宋 郭熙 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 寒江独钓图 马远 （宋） 江雪 柳宗元 ：唐 以清冷、荒凉的画面，表达出作者孤傲、清高、疏放的性格 《六君子图》元倪瓒 居然相对六君子正直特立无偏颇 二、中国山水画与西方风景画有什么区别？ 《埃克河边的磨坊》油画雷斯达尔（荷兰） 《千里江山图卷》 中国画颜色 墨汁 生宣纸 毛笔 学会比较 约塞米蒂山谷 （油画 ） 索林根（德国） 早春图 （国画） 郭熙（宋） 学会比较 六君子图 倪瓒 元 欣赏体味笔墨意境 三、怎样学山水画 1、临摹：学习前人经验的途径 怎样临摹才更有效果？ （1）、要选好的范本 好的范本的特征：笔墨好、清晰和简单明了易学的、画幅大小接近原作。 （2）、要选用与范画对路的纸张。 （3）、临摹步骤： ◆用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。 ◆修改定稿后，用淡墨勾线，然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。 ◆ 皴：山水画中的树皮和石纹。 擦：质感。 点：包括树叶点子和苔点。点有：圆、长、横、介 字、个子。等。 墨点要有浓淡干湿聚散等变化。 染：指染墨。注意 宁浅勿深 ◆修补完善 ◆题字盖章 ◆用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。 ◆修改定稿后，用淡墨勾线，然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。 ◆ 皴：山水画中的树皮和石纹。 擦：质感。 点：包括树叶点子和苔点。点有：圆、长、横、介 字、个子。等。 墨点要有浓淡干湿聚散等变化。 染：指染墨。注意 宁浅勿深 ◆修补完善 ◆题字盖章 *