第五课。中国花鸟画和西方静物画.ppt

《出水芙蓉图》 宋代·佚名 娇嫩的荷花占据了整个画面，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，突出的表现了荷花出淤泥而不染的高洁品格。是宋人花卉小品中不可多得的杰作。 “四君子”是梅、兰、竹、菊。 梅花不怕冷，借此来歌颂不怕困难、不畏强暴的精神。 兰花被比喻为高洁的君子，因为兰花青劲幽香。 竹子因其未出土就已经有节，长到凌云高处依然空心（虚心），所以古人常比做君子的气节和虚心。 菊花盛开于秋天百花凋零的时候，所以人们常比喻为清高脱俗的君子。 写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。（见作品） 徐渭·明代·《墨葡萄图》 西方静物画 名家名作 欣赏 《春天的花·苹果和梨》法国·拉图尔 请思考 《花篮图》李嵩·宋代 《水果篮》卡拉瓦乔·意大利 作业：结合范图请思考中国花鸟画与西方静物画的不同审美特点 本课小结 谢谢大家 第五课 中国花鸟画和西方静物画 同学们请思考： 什么是花鸟画？包括哪些题材？ 中西不同的写生观 中国写生：写物之生意注重表情达意，借物抒情、托物言志。 西方写生：对静止物象深入观察、刻画。注重真实再现。 从写生观以及画面视觉效果上，初步理解中西方绘画的不同。 《白海棠图》中国画 清代 邹一桂 中国的折枝构图法： 花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。唐代韩偓《已凉》诗：“碧栏干外锈帘垂，猩血屏风画折枝。”宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图，但盛行却在明清之际。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。 书画同源： 意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。距今六七千年前新石器时代画在陶器上的图画如鱼、蛙、鹿、鸟、花叶、舞蹈等，是中国最早的绘画作品。最早的象形文字，就是用线条画成的一幅幅小画，后来才演变为现在使用的汉字。正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。 墨分五色：浓淡干湿黑或焦浓重淡清 中锋用笔： 側锋用笔： 用墨方法： 破墨方法：湿破干 借物抒情 借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的四君子画。 到了明清两个朝代，其绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲、墨色淋漓的特点。（见作品）如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时，中国花鸟画到了一个不求形似的阶段，为了更好的抒发情感，追求一种“似与不似之间”的境界。 元朝著名画家王冕，他画的梅花充满生气，亲新可爱，具有鲜明借物抒情的特点，他的《墨梅图》（见图）提诗：吾家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。