学生音乐创造能力的培养参考资料 .doc

学生音乐创造能力的培养 关键词：音乐创造力 创造意识 创造思维 培养创新精神是音乐学科实施素质教育的核心，其中以音乐为载体，培养中小学生音乐创造能力，则是其中的重要组成部分。音乐创造力是音乐艺术规律所决定的。任何音乐作品都是作曲者潜心创作的（称为一度创作），它是创作者（审美主体）对自然和社会及其内在情感体验的精神产品（审美对象）。音乐属于表现性艺术，只有经过懂艺术的人自身的艺术加工，采用丰富多彩的表现手法，创造性地把音乐作品再现给听众，使审美者产生情感共鸣，体验音乐形式和内容的精神内涵，则需要表演者的二度创作。然而，依据这个艺术规律，培养学生（审美主体）的音乐创造能力，就必须遵循音乐教学和学生学习的规律，根据学生不同年龄的心理特征和音乐文化基础的实际，优化教学目标和教学过程，采用有效的教学途径、手段和方法，诱发学生创造性的思维活动，在创造性表现音乐艺术的过程中探索音乐艺术规律。此外，音乐属于听觉艺术，是通过声音的各种形态及其运动过程来陈述内容的。它随着时间的移动，瞬间即逝。这就要求审美主体在感受音乐时，注意力集中，记忆力准确，从这个意义上讲，音乐教育起着绝妙的作用，这也是培养创造能力的基础。 一、利用自发乐感，培养创造意识 动是人的本能，古人云：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹不足，故歌咏之；歌咏不足，故手之、足之、舞之、蹈之”。可见，人们在表达内心情感时，最明显和最强烈的感情释放，是通过外部动作，创造性地表现其自发的乐感。小学低年级儿童活泼好动，对音乐也具有自发的表现欲。这个学段的音乐教学应充分利用孩子们好动的特点，发挥其“动”的本能，采用律动、歌表演、音乐游戏、舞蹈等唱游活动，利用他们自发的乐感，培养创造意识。所谓“自发乐感”，仅仅是对音乐的一种感受，即使是没有受过音乐教育的人，如没有开发的民族及低幼儿童，可以随音乐的节奏手舞足蹈，以表达对音乐的感受。如律动更近于自然的动，带有即兴性。所谓律动就是随音乐的韵律，儿童身体自觉或不自觉地做着有规律的动作。低中年级音乐律动教学，是培养创造意识的途径之一。教学中，启发儿童用身体动作来表现对乐曲情绪和音乐形式要素的感受，这本身就是培养音乐的兴趣和创造意识，训练音乐听觉，把音乐与身体的感应紧密结合起来，把乐曲的情感化为具体的动作、节奏和声音。这样，就为发展音乐创造才能奠定了基础。 发掘创造力，培养自觉乐感 在音乐教学中，教师应是一个发掘者，面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使学生根据自己的需要自由确定创作目标，主动探索音乐，充分发挥想象力、创造力，初步形成独立学习音乐的能力。这种教学可称为“发掘创造力”教学法的思想，也是使学生从“自发的乐感”转化为“自觉的乐感”。它要求学生在积累音乐经验、理解音乐的过程中，把自己对音乐的感受，用良好的音乐素质创造性地表现出来，通过反复的训练逐步形成“自觉的乐感”。如在高年级音乐欣赏教学中，引导学生探索“变奏曲式及其变奏手法”，教师启发他们采用旋律对比、听辨，并用变奏方法创作，来探索音乐的“变奏”及“变奏手法”。教师可先弹奏或播放一段曲调，并要求学生记住这段音乐的主题，后将这首曲调的节奏、节拍、音高、速度、力度和旋律稍加变化或移调演奏，启发学生畅谈听辨曲调各种变化后的感受和理解。再引导创作深入探索，如教师播放或学生弹唱音乐主题曲：“55 3 | 5 5 3 | 3 5 5 1 | 3．3 2 | 1 3 3 2 | 1 2 6 | 6 2 1 6 | 1 1 6 |……” 待学生唱（奏）熟悉后，启发学生将此曲加以变化进行创作练习，如在曲调各音上行四度创作曲调为“ 6 | 6 | 6 4 | 6．6 5 | 4 6 6 5 | 4 5 2 | 2 5 4 2 | 4 4 2 |”；上行五度创作曲调为“ 7 | 7 | 7 5 | 7．7 6 | 5 7 7 6 | 5 6 3 | 3 6 5 3 | 5 5 3 |”。然后，要求学生把原曲与创作的曲调连接起来演唱或演奏，并录音后回放，使学生听到自己创作的“变奏曲”备感亲切。为了巩固对变奏曲及变奏手法的认知，教师再播放一首奏鸣曲中的变奏曲，让学生听辨音乐主题采用了哪些变奏手法，他们会很快归纳出来，这种探索式的创作学习成果，即是“自觉乐感”训练的结果，也是艺术创造思维训练的重要途径，对音乐变奏曲的感受和理解是深刻的。 开发音乐智能，发展创造思维 美国著名心理学家霍华德·加德纳提出了智能多元论,认为人具有七种智能,即语言智能、数学逻辑智能、空间智能、音乐智能、身体运动智能、人际关系智能和自我认识智能。这七种智能只是智能的大略分类。每个人与生俱来的智能的种类可能不同，但在生命终结时特定的智能的种类肯定不同。智能是原始的生物潜能，从技能的角度看，这种潜能只有在那些奇特的个体上，才以单一的形式表现