浅析中西方文化下艺术差异.doc

浅谈中西文化在艺术表现上的差异 一、中西方绘画的艺术世界 一支柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色组合成的一幅幅水墨丹青，带我们走入的是一个传神与意境相融合的国画世界；抽象的表达，夸张变形的绘画语言，描述着怪诞的梦境，为我们展现的是完全不同于国画的西方艺术表达。 （一）表现形式上 1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。 2、中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。 3、中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。不求形似，而求神似。 4、中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。 5、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。 （二）创作手法上 1、写实与写意的不同。中国绘画不是模仿物象，不拘泥于物象的表面，不过分将球视觉效果。中国画对客观物象，力求打破客观事物的约束，追求超于象外，进而抓住其精神实质，注重抒发作者内心感受，追求传神、写意、抒情。而西画则是重形的，是源于生活，反应生活。 2、平面与立体的不同。中国绘画由于与书法关系密切，重视线条而相对轻视凹凸与明暗，中国画是单线平涂，没有阴影的表现。而西方绘画则以色、光线、阴影、透视、块为基本造型手段，以明暗造型为主，线条则从属于明暗。 3、时空表现不同。中国画取景方法是动的，不是固定的，不受时间和空间的限制，把时空结合在一起，用一种流动的眼光，移动的立场摄取物象。西画则把透视、解剖、光和色等科学原理应用于绘画。采用固定的焦点透视去描绘事物，西画的明与暗，光与影，再加上透视缩形的表现，构成绘画艺术的主要长处。 4、色彩和色笔的不同。中国画注重笔墨，西画则偏重于色彩的描述。 （三）艺术价值上 追求人与自然的和谐统一是中国文化的重要内容，也是中国文化中人文理性精神的重要表现。作为中国传统价值观一部分的自然观，其基本特质在于呈现一种人文与自然的交互渗透。从整个中国传统哲学来看，天道与自然始终是一种根本的、先在于人的、完美而不可亵渎的存在，人类对它来讲，是后在的、从属的，故而可以顺天而不可逆天，可以赞助天而不可取代天，认识自然的产物，人的最好生活就是过真正自然的生活，人同自然之间的“脐带”从来不曾割断过，这种天人合一的自然观成为中国传统价值观的一个最基本观点。 西方文化中人类作为天神的创造物，从一开始就被赋予了其它事物所不可比拟的优点，人应该成为自然的主人，上帝赋予人类支配自然的权利，自然与人是相互对立的。自然是一种没有灵性的存在，而人才是所有存在的中心，其它的存在不过是为人的需要服务的，每个人都有权利和自由来使用自己的财产和能力，消费占有使用自然资源的能力是衡量个人与民族的价值尺度。 中西之间这种截然相反的价值观，体现在彼此的绘画中也有着明显的差别。由于西方价值观主张“人为自然界立法”，突出人的作用，重视人的独立、自主、平等的原则，因此在西方国家的绘画中，人物形象处于非常突出醒目的位置，肖像画在西方绘画艺术中占有重要地位。而中国的传统文化则强调整体统一，注重人与自然的和谐，在绘画艺术中主张“道法自然”和“情景交融”。所以中国古代的山水画远多于肖像画，如果画中有人，那么人物往往并不突出，甚至处在一个非常不起眼的位置。 （四）材料特色上 中西方的绘画工具材料不同，所以中国画用线造型，用色为墨，而西方画用块面造型，用色为色彩。其次中西方思维方式不同，所以中国画注重表现与写意，采用散点透视法，而西方画注重再现与写实，采用焦点透视法。 艺术形态上 中国绘画注重传神，虚实结合，西方绘画则注重抽象夸张的艺术表达。 二、中西方建筑的类比 从建筑形态上看，中国的建筑大体可分为：城墙、宫殿、礼制坛庙、园林、民居、陵墓、寺庙、道观、塔、牌坊、桥梁等几大类型。而无论是哪种类型的建筑，都蕴含着中华五千年的文化背景以及中国对图腾龙的敬仰与崇拜。龙生九子，