六、艺术作品典型和意境.ppt

六、 艺术作品典型和意境 对于艺术作品来讲，典型和意境是十分重要的两个问题。一般来讲，典型重再现，意境重表现；典型重写实，意境重抒情；典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。 以再现为主的各门艺术，如：戏曲、电影、电视剧等常常侧重于在作品中塑造典型； 以表现为主的各门艺术，如：抒情诗、山水画、音乐、建筑、书法等，常常侧重于在作品中创造意境。 （一）、典型 典型是艺术作品中塑造得成功的人物形象。 简言之，所谓典型，或称典型人物、典型性格、典型形象。 还有一种广义的解释认为：典型应当包括典型人物、典型事件、典型环境等。 不管怎样，典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象，这一点是大家所公认的。 典型的人物形象，确实是优秀的艺术作品中的显著特征。 绘画中典型的人物形象 古今中外，优秀的文艺作品曾经塑造了一系列不朽的典型人物，给人留下了难忘的印象。那么，什么是典型人物呢？ 所谓典型人物是指通过鲜明独特的个性、能充分地表现一定阶级、阶层、集团或社会生活某些本质方面的具有独特审美价值和艺术魅力的人物形象。 文学中典型的人物形象 《红楼梦》为什么具有永久的艺术魅力？就是因为它成功地塑造了众多个性鲜明的典型形象。这些人物有血有肉，活灵活现，各人有各自不同的言谈举止、音容笑貌谁和谁也不可互相混淆。贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等自不必说，就是同母所生的尤二姐和尤三姐，个性也截然不同， 前者软弱，后者刚烈。连大大小小的使女丫头，也无一不各具独特的个性。 艺术典型是普遍性和特殊性的统一。 《阿Q正传》 生存或毁灭, 这是个问题:?To be, or not to be: that is the question: ? 艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊中体现出普遍性，而且也能在现象中体现本质，在偶然中体现必然来。 在具有个性的典型人物形象的塑造中，应当体现出具有一定社会内容和社会意义的必然规律。典型人物作为个人来讲，他的遭遇、经历、命运、性格、行为等等可能具有偶然性，具有不可重复性，但是，在他的这种偶然性中，又常常体现出特定的社会生活与历史发展必然性。（祥林嫂、葛朗台） （二）、意 境 “意境”是中国古典美学传统的一个重要范畴.中国古诗词、画、文、书法、音乐、建筑、戏曲都十分重视意境。已经就是一书中情景交融的境界；使人的心灵和自然融合的产物；是中国艺术的最高层次。 唐代的时候司空图，在他的《二十四诗品》中将诗歌分成二十四种品格，在书中集中讨论了“象外之象，景外之景”。也就是对“意境”深层次的元素进行了探讨，提出了“意境”的几个主要元素：“情、景、虚、实”，这是“意境” 最主要的元素。 到了清代理论家王国维正式提出了“境界说”，这是对艺术诞生以来一次深入地总结，也是成功地总结。提出了“境界” 应包括“情感” 和“景物”两方面。 现代理论家宗白华对“意境”有进行了进一步的升华，他说艺术家的心灵映射万象， “意境”是“情景交融，虚实相生” 。这是中国艺术的最高层次。 1.虚实相生，以有形见无形。也就是说通过具体的艺术形象让人联想而产生情、神、意的体味和感悟，即“不尽之意”。 中国传统绘画中的留白而言，也属于一种虚实相生的“意境”之美。当我们在观赏中国传统绘画尤其是宋元以来的文人画时，经常会看到画面中很大一片空间不着一色，一片空旷的景色，这并不是画家的大意忽略，而是反映了中国传统哲学精神及旧文人典型的审美情趣。 南宋 马远《寒江独钓图》 此画以及其简练而苍劲的笔墨，创造出一种萧瑟惨淡的意境，画中的大片空白更增加了悲凉的氛围，这就是中国画善于利用留白，使得无画处皆成妙境 。  2.情景结合 具有“以景寓情”的“深邃之感情”美。须知，“意境”之“意”，主要指渗透于“境”中之情，这情来源于对客观现实生活的体验，但又不等于生活中的一般感情，而是艺术家在对客观现实生活深刻体验的基础上，借助一定的审美意象抒发和表现的“景中之情”，有即情理统一的审美感情。 中国艺术家从来注重“意境”的创造，尤其是体现中国艺术意境的书法、诗词、山水画。 中国的国画也是意境的突出体现，国画中画松、梅、竹、菊实际上都是代表了中国文人、艺术家的品质、胸怀、节操。 “意境” 是中国艺术的最高境界； “典型” 则是西方艺术的理想状态。 * * 典型：冈察洛夫《奥勃洛摩夫》 罗中立《父亲》 任何艺术典型，都是在鲜明生动的个体中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出有普遍性的某些规律。 《阿Q正传》 《阿Q正传》 阿Q质朴愚昧而又圆滑无赖，率真任性而又正统卫道，自尊自大而又自轻自贱，争强好胜而又忍辱屈从，狭隘保守而又盲目趋时，排斥异端而又向往革命，憎恶权势而又趋炎附势，蛮横霸道而又懦弱卑怯，敏感禁忌而又麻木健忘，不满现状而又安于现状。 他纠集了这