古典主义时期钢琴踏板的应用.doc

一、钢琴踏板的历史 踏板的历史性发展，是一个横跨一百五十多年的复杂演变过程，它最后以现今大钢琴上所见到的三个踏板而告终。有关钢琴成长的这一侧面，意义十分重要，这不仅由于它的历史性影响，而且也由于它为那些希望以高水准来演奏早起作曲家音乐的钢琴家们提供演奏实践的洞察力。当1709年巴托米欧·克里斯托弗里在佛罗伦萨建造出第一架有强弱的羽管键琴时，它的声音在很多方面仍然和古钢琴和羽管键琴相似。但现在包有鹿皮的锤子用来击弦，以代替用羽管键琴的支柱和羽管，或是古钢琴的金属切片来发声。到1726年克里斯托弗里已建造大约二十架这样的乐器。为了帮助承受住新发明的锤子机械装置的打击，不久开始设置更结识和更大的弦和共鸣板。其他早期的钢琴制造者如高特弗烈德·希尔伯曼和约翰·朱姆贝，很快的扩展和修改了克里斯托弗里原来的概念。其结果是早先钢琴的声音开始增加洪亮度，而后经过几十年，新的乐器和它带有锤子的羽管键琴的早期身份已无明显相似之处。钢琴在欧洲大陆上奇迹般的迅速成长和流行，使古钢琴和羽管键琴二者都成为过时的了。18世纪后30年，有不少钢琴被装备了一个膝部杠杆，近似于现代钢琴的制音器踏板。踏板就是这一时期发展起来的。 二、古典主义时期钢琴音乐的特征及踏板的应用 (一)古典主义时期钢琴音乐特征　　“古典的”即为“classic”，在古代文法学家笔下是指“最优秀的”“经典的”之意。这一时期，由于受法国大革命的巨大冲击和启蒙主义思想的影响，要求音乐质朴化和平民化，音乐特征慢慢地完善成熟，其音乐特点主要如下：?　　1．主调音乐代替了复调音乐。尽管古典音乐在巴洛克时期孕育并且带有巴洛克时代的印迹，但在这一时期“以旋律与和声背景”为主体的主调音乐仍然占据了主要地位。?　　2．和声进一步发展，由“主——下属——属——主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构骨架。和声语汇更加丰富，大胆采用了离调、转调手法，使旋律更富于表现力，更加立体。?　　3．受法国大革命和“启蒙思想”的影响，这一时期的音乐逐渐摆脱了宗教内容，取而代之的是以“人”为中心的人文主义内容。“人”取代“神”成为音乐作品的主角。?　　4．音乐结构形式发生变化。这一时期，奏鸣曲代替了古组曲、二部性古奏鸣曲、托卡他等曲式，形成了结构清晰严谨、织体细致、音乐语言平易近人等特点。同时，这一时期，变奏曲也被广泛运用。在约瑟夫·海顿的整个音乐创作中，键盘作品并不是他创作的主体。海顿把主要精力放在了交响乐及弦乐四重奏的创作上。但不管怎么说，海顿却预示着莫扎特风格的成熟。海顿的钢琴作品初听时并不像莫扎特作品那样迷人，反而有些冗长、粗暴，有时甚至有些野性。莫扎特钢琴作品中的声音因素在海顿作品中几乎找不到。海顿不十分关心钢琴上的歌唱性，而是更致力于纯正的表情。他的钢琴作品中有一种朴实的热情，并有着无比的幽默感。他并不热衷于炫技。和莫扎特相比，莫扎特用很多的“Aallegro”，而海顿更愿意选择“allegro moderato”，甚至“moderato”。?　　）例2 （二）莫扎特的澄澈透明的钢琴作品风格及作品中严谨的踏板应用 1.莫扎特钢琴作品风格 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，一位坠入人间的音乐精灵。他的精巧、典雅、纯净、澄澈，在欢乐中隐含淡淡哀愁的钢琴音乐，使他在钢琴艺术发展史上独树一帜。他的形式感和对称感似乎与生俱来，而且那种适度的均衡与他来自直觉和灵感的技艺紧密结合在一起。他的钢琴作品很少追求激情表现或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣曲。除去个别较简易的乐曲外，莫扎特的作品几乎无难易可言，每一首都需要极透明的音质、典雅的情趣、准确的分寸、严密的控制、敏感的指触、均匀的走动等，因而都很难演奏得天衣无缝、完美无缺。?“节约”，要踩得浅些，换得勤些，用得短些。 在演奏时主要注意以下几点：首先应该尽量用手指独立完成，不使用踏板；一般在弹奏快速音群时，可不使用踏板，如果实在需要，就用半踏板，以保持音流的清晰度；在中速或慢速的乐曲中，为了美化音色，加强乐句的连贯与和声的丰满，可使用踏板；在弹奏分解和弦音型和强力度的整和弦时，可大胆使用踏板。 (1)莫扎特的作品以清晰透明为特色，过多的运用踏板是无法得到这种透明的“织体”的。如莫扎特《C大调奏鸣曲》（K.545）（例3） 例3 (2)左右手的柱式和弦主要是起到为整个节奏多变的旋律伴奏的作用。弹奏时每拍用一下踏板音响上会显得更加丰满,为整段增添色彩。例如:莫扎特《降B大调变奏曲》kv315d(264)C大调变奏曲第二行(例4),两手的分解和弦,如果用右踏板点一下,就会使其音色更加浑厚,和后面的单音形成了对比。 例4 （三）贝多芬英雄般的钢琴作品风格及作品中大量钢琴踏板的应用 1．贝多芬的钢琴作品风格 路德维希·凡·贝多芬是音乐最高级的建筑