浅谈苗族服饰.doc

浅谈苗族服饰 交通学院 勘查技术与工程 1803090227 张 帆 摘要: 苗族的服饰蕴含着丰富的民族文化内涵，具有极高的文化艺术价值。它的美学价值表现在服饰的造型美和文化内涵上，体现了一个古老民族厚重的历史文化积淀。本文通过对苗族服饰的造型、色彩以及图案三方面的基本特征进行论述。 一、苗族服饰概述 史料记载，苗族是蚩尤部落的后代。苗族的历史也流传悠久，苗族有自己的语言，有自己的文明，但是，苗族没有文字。那苗族的文明怎样传承下来，他们的文明怎样传承给下一代呢？ 苗族服饰的特点，白苗花苗。关于苗族支系的服饰特点，有这样一个民间传说：很早以前，苗族被一个使用刀枪的民族打败而逃散，记录苗族文字的典籍也战争中大遗失，他们为了保存一些尚存的文字，就把这些文字和他们原先的居住地、房屋、田地等都用蜡画在妇女的裙子上，这种苗族就成了花苗；而没有在裙子上记录文字和地图仍然穿着传统白裙的就叫白苗；还有一部份苗族，他们为了防止用刀枪的人把他们赶尽杀绝，就把穿裙子改为穿裤子，这些人就成了汉苗。花苗的服饰最能体现其特点和制作工艺，她们的所有服装包括衣、裙、包头、腰带、绑腿及背包、背兜等，都绣满了各式各样的图案。图案的用色以红、黄、白三色为主调主色调在整个图案中所占比例很大。在图案构成上，较多地使用菱形、方块等几何图案和花边图案的单独纹样，二方连续纹样和放射状线条也较常用，每件绣品都由多种不同形状的图案组合而成。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。 苗族为麻织，风吹日晒会逐渐变黄变脆，既不美观，也不耐用。使用蜡染，不但能使麻料保持原有的色，而且蜡液对麻，延长其使用，更为重要的是使裙子得到了美化。 苗族服饰色彩，图案，绣工简洁粗犷，生动秀丽，富于装饰性。苗族在服饰方面保留着自己浓厚的民族特点，以蓝黑色的棉布料为女子服装讲究和其上衣多为蓝黑棉布，衣服较大而长，尺寸因人而。随着现代社会的发展，苗族社会经济结构也在发生巨大变化，那些古老的艺术珍宝，在平常的日子里已不大多见，只有在苗族盛大的节日里，你才能领略到那五光十色的艺术，从中受到熏陶。, 不但让我们看到苗族服饰文化内容的广博, 内涵的深厚, 还给我们增加有关民族学、民俗学、美术学的知识。 审美取向方面：从在贵州东南的台江县流传着一首古老而优美的歌谣中，对苗族的艺术创造法则可见一斑。故事说的是：有一个聪明的青年, 他上坡去打猎, 打得一只锦鸡,送给心爱的姑娘, 姑娘照着锦鸡的模样, 打扮自己的美姿: 高高的发髻, 好像锦鸡的翅膀,密密打褶的长裙, 好像锦鸡的羽尾。( 如图) 为什么锦鸡式的装扮能够得到苗族人民的认同并且将它世代相传呢?其中很重要的一个因素是: 人是自然的一部分,与自然界相融合是人类生存的根本, 人类最原始的审美准则来自自然界。 三．苗族服饰色彩的独特审美价值 苗族服饰在用色方面特点是在有限的色彩中寻求丰富的变化， 通过对不同色彩的使用量、不同色彩的组合变化和各种色彩塑造的丰富形象创造出单纯、强烈、令人眼花缭乱的色彩效果。苗族喜欢红色, 把红色认为是最美、最神圣、最具有生命力的颜色。因此, 刺绣中使用最多的是红色,逢年过节打的糯米粑上要盖上红色的印花, 待客敬酒时, 在客人脸上要印红酒花, 刚盖好的新屋, 每扇门窗都要贴满鲜红的对联。使用高纯度、强对比的颜色也是苗族用色的特别之处（ 我国古代将黑、白、黄、赤、青这五色列为正色, 被视为上等。追求高纯度的配色形成中华民族传统的用色习惯。) 苗族刺绣在配色上形成单纯、强烈、艳丽的特色, 正是我国古代传统审美观念的延续和发展。在“五色” 中,黄色为五色之首, 被定为皇帝御用服色, 一般庶民只能穿白衣、青衣和黑衣, 而过去被列为庶民的苗族, 在服饰上就不能用黄色。因此,在苗族服饰中, 黄色是较少见的, 这种不使用黄色的色彩观念, 体现了苗族强大的民族凝聚力和鲜明的色彩个性。不同地域的苗族, 服饰的色调也各异。群山环抱的山区, 刺绣以绿色为基调；碧水绕宅的江畔, 又以红色为主调。往往从服饰的色调, 就能识别不同的族群和族群所在地区的差异。 四．苗族服饰图案的独特审美价值 苗族服饰中图案的表现形式丰富多彩, 这些图案是苗族人民从长期的劳动实践中创造的。图案强烈地反映了他们对生活、对大自然和对民族文化的热爱和崇奉。苗族服饰中的图案造形独特, 千变万化。动植物图案的原形都来自于自然界, 但它们又都不似自然界中存在的动物, 而是通过互渗的混沌思维方式, 把多种动物的特征综合创造而成的, 似象非像, 带神灵化的超自然形象,几乎完全承袭了远古先民原始艺术的题材和风俗, 再现了原始人生活的自然风貌。以植物、花卉为题材的图案, 分为具像和意象两类。具象的有牡丹、石榴、桃花