简化版2011、9第六章18世纪启蒙主义文论.ppt

莱辛《拉奥孔》认为： 1、诗歌与绘画的界限不同 A.摹仿的媒介不同 B.摹仿的对象不同 C.艺术作品的效果不同。 （一）《汉堡剧评》的背景  针对高特舍特 高特舍特，莱比锡学派的代表人物 。 和妻子在莱比锡建立了第一个固定的剧院，开始演出有固定剧本的近代戏剧。 引进的是法国的古典主义戏剧，如莫里哀的作品。 主张一种有严肃的思想内容的戏剧，反对哗众取宠的小丑艺术要求，戏剧艺术要结构严谨，情节紧凑，具有道德劝谕的作用，艺术风格要庄重严肃。他将德国戏剧艺术带到了新的境界，一个严肃艺术的境界。 （二） 《汉堡剧评》的主要内容 内容上，主张市民剧应该反映市民阶级的生活、思想和情感，新兴阶级应当充当戏剧的主角。 雕塑艺术的审美特征: “应在它的作品上艺术上和自然几乎不能区别，它们必须把丑恶的对象从它们的表现范围内屛除出去，因而把死亡（用一美的神灵），战争（用马尔斯战神）通过一个寓意或属性来表达，以便使人乐于接受。” 雕塑艺术又分为雕刻与建筑两类。 雕刻艺术是审美观念的单纯表现，主要是为了让人观赏，得到审美性受，故而虽然像是自然存在物，却又不应过分追求感性真实，那样过于矫揉造作。 寺院、宅邸之类建筑艺术虽然要照顾审美和目的性，但首先要考虑的是实际用途，是以一有意目的为规定基础的，因而审美观念的表达要受到限制。 作为“感性假象的艺术”的绘画： 作为“感性假象的艺术”的绘画，只诉诸于视觉，其特征是：不像雕塑那样类乎自然存在物，而是通过技艺凝结了观念的“感性假象。” 绘画艺术又分为 ： 自然的美的描绘即真正的绘画艺术； 自然产物的美的集合即造园术（类似今天的园林艺术） 二者的区别在于：绘画表现形体扩张的假象，园林按照真实来表现形体的扩张。 .c.感觉的自由游戏的艺术。 康德依据听觉与视觉的不同，又将这一艺术分为音乐艺术与色彩艺术。但实际上主要分析的是音乐艺术以及与声音相关的笑的艺术。 四、康德：天才 （一）康德的天才论的前提 理解康德的天才理论，须回顾康德的艺术理论。 “正当说来，人们只能把通过自由产生的成品，这就是通过这一意图，把他的诸行为筑基于理性之上，唤作艺术。” 艺术活动的本质是人的有意图的筑基于理性之上的自由创造，艺术作品是的人的有意图的筑基于理性之上的自由创造结果。 美的艺术的具有如下特点： 1.美的艺术有目的，有无目的。 美的艺术的快感是和认识、道德的提升联系在一起的，如果说作为依存美的艺术有目的，这就是他的目的。但这目的不是像机械艺术为了某个确定概念的认识，也不是像快适艺术单纯为了某个官能感觉愉快，从具体目的意义上来说，他没有目的。 “美的艺术是一种意境，它只对自身具有合目的性，并且，虽然没有目的，仍然促进者心灵诸力的陶冶，以达到社会性的传达作用。” 2.美的艺术不是自然，像似自然。 美的艺术是体现了艺术家的审美意图的人工制品，然而“尽管它也是有意图的，却须像似无意图的，这就是说，美的艺术须被看作是自然，尽管人们知道它是艺术”。 自然显得美，如果它同时象似艺术；而艺术只能被称为美的，如果我们意识到它是艺术而它又对我们表现为自然。 “美的艺术不得不必然被看作天才的艺术”。 （二）康德天才论的具体内容 1.“天才就是给艺术提供规则的才能（禀赋）。由于这种才能作为艺术家天生的创造性能力本身是属于自然的，所以我们也可以这样表达：天才就是天生的内心素质，通过它自然给艺术提供规则。” “天才就是天生的内心素质，通过它自然给艺术提供规则。” 一是说天才是一种“心灵素质”，也就是康德所说的心意机能的特征。 二是天才受之于天，不能由后天习得。 三是天才属于自然，自然通过天才为艺术制定规则。 在天才身上，体现出了四种特征： 第一，独创性。 A.天才的作品必须是独特的，不可重复的，空前绝后的。 B. 天才不按照法则来学习和制作。 康德说：“天才是和摹仿的精神完全对立着的。 康德所说的艺术独创性重点在“观念”，即立意，意义的创造。 白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。（袁枚 《苔》） 科学可以摹仿，艺术则靠天才。 康德甚至得出极端的结论 ： “所以在科学里面最伟大的发明家和最辛勤的追随者和学徒也只是程度—亡的差别；与此相反，对美术获得天赋的人是和他们却有种类上的区别。” 第二，典范性。 康德说：“因为天才也可能产生独创性的荒唐的东西，所以天才的产