动画的特征、分类.ppt

2.3.2电视动画 专门为电视播出制作的动画系列片。没有影院动画那么精致， 在制作上：动作设计简洁化，背景制作简单化，描线随意化，色彩单纯化；叙事上：叙事结构相对简单；剧情安排上：喜欢扩展情节，小题大做，大多由许多微不足道的小故事组成大系列，情节有所连贯，但又相对独立 总的来说，在画面影像质量、动作设计、声音处理工艺技术上的要求相对宽松 长度：有10分钟、22分钟、30分钟等多种格式 2.3.3 OVA动画 即原创动画录影带（original video animation）。以录像带和DVD形式限量发售，有专用的标签，而且不会再版。 画面较电视版制作精良，分级制度没有电影、电视严格。长度不受限制，比较自由。 2.3.4 艺术形式 从艺术形式上可以分为主流动画与非主流动画 主流动画： 即商业动画。主流动画趋向于多元文化的相互渗透，以赢得更大的市场效益的一种动画产业模式。 在影院、电视以及DVD形式发布的动画大多属于主流动画 非主流动画 即实验动画。包含形式上的实验（利用材质做的实验）以及内涵上的实验（内容上的创新和研究）两种类型 非主流动画更多的是表达“自我”，带有较强的主观色彩，是创作者对现实的观察、思考或评价。 非主流动画大多在学术研讨会或在电影节上展示。 非主流动画包含：先锋实验动画（在声画形式、视听语言等方面进行探索）、政治动画（政治题材）、成人动画（涉及性、暴力、恐怖） 动画的特征、分类 1.动画的特征 广义上说，人类所有的原创活动都可以被称为设计。设计有多重属性，而更本属性在于其功能性、艺术性、技术性和经济性等特征。动画设计可以看作设计的一种门类，同时它又属于电影的范畴，因此除了具有设计的基本属性之外，还有它作为电影的一些属性，这些属性构成了动画的基本内容。 可以从功能、艺术、技术、语言特征等四个方面概况动画的特征 1.1功能特征 娱乐性 动画作为电影的产物，一开始就是以娱乐为目的的。从早期探索期的恐龙葛蒂、到第一个黄金时期的迪斯尼的汽船威利、一致到现在的皮克斯汽车总动员等，娱乐性一直贯穿其中。尽管各种表演的形式、各种材质的表现以及各种技术的应用在不断更新、发展（从最初的粉笔动画到线描、偶动画乃至必威体育精装版的三维技术），动画的幽默、搞笑、滑稽、轻松等特性始终主导着受众。听众在欣赏、接受动画的过程中从视觉、听觉、精神上获得感官享受，达到娱乐目的 商业性 动画的娱乐性在很大程度上来自于商业的动力。以市场为主的主流动画主要是为商业服务的，与商业密不可分，以娱乐他人为主。从最早的菲力猫、迪斯尼到加拿大动画片商业模式，都深深打上了商业化的印痕。这一类动画以市场为导向，以消费者的口味、需求为创作的目标，在技术上。传播上都以商业机制运作。 教育性 动画具有很强的视觉、听觉的交流性，是一种很直观的表现形式，容易为广大受众所接受，这就为它打下了广泛的传播性、通俗性等特点。这些决定了它能够负担起教育、引导大众的大任。在特定时期，动画的教育功能要远远强于娱乐、商业功能。 例如：二战时期：迪斯尼的《空军的胜利》；英国的《仓库游行》、《为胜利而耕作》、《阿布的胜利》； 1958年大跃进时期：《谁唱的最好》 1.2艺术特征 动画的艺术具有一种综合美学 的美学特征，它不像其他艺术形式是单一的美学，而是多样的、多变的、它不仅有美术的美学特征，同时具备着电影、戏剧、歌剧等形态的美学特征。主要表现在以下几个方面 多元性 动画的视觉要素是以造型要素为基础构成的，它首先是一种造型的审美，从最初的简单线条到后来的追求真实的三维立体效果，造型的审美特征是首位的。此外，它还有声音要素与动作要素，声音及动作的审美特征也是必不可少的。声音能够传达情感、营造气氛；动作的过程带来时间的连续，从而形成了丰富的故事情节、产生强烈的意境 假定性 动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合，体现的是艺术家丰富的想象力。这些假定主要体现在动画造型、动作设定、环境营造、思想表现等几个方面。艺术家模拟真实的表现形式、制造出逼真的现实生活情景或高于现实生活的想象作品。这些不同于现实生活的假定性，正是吸引观众的魅力所在。例如：《千年女优》穿越千年时空、营造的历史画面，体现了动画的独特魅力 时代性 动画是一门综合艺术，它与不同时代的流行文化以及科学技术进步之间有着密切关系。 体现流行文化：欧洲（20世纪20年代），受抽象艺术美学概念以及蒙太奇理论发展起来的先锋动画；美国（20世纪70年代）表现嬉皮文化的《怪猫菲力兹》 科技进步：逐格拍摄表现简单素描线效果、到线描上色、乃至三维立体的逼真效果，无不是技术进步的结果 1.3技术特征 动画技术是将动画形象符合进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原。即首先分