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器乐鉴赏之中国民族器乐的魅力与欣赏 摘要：民族乐器与由之演奏的器乐，是中华民族五千年文化传承的重要内容，在品读民族器乐的同时，更能感受到其中蕴含的深厚的文化内涵与人文特色，音乐的欣赏又不仅仅局限于技巧、技术手法、结构形式，尤为重要的是能与作品在思想上引起共鸣。我们在欣赏民族器乐的时候不仅仅要赏其中的音乐特色，也要感受其中的文化内涵与人文情怀。 关键词：民族乐器、器乐、欣赏、音乐、情感 一、我国民族器乐欣赏 在了解了与器乐有关的基础知识之后，我们将会尝试着进行简单的器乐的鉴赏，由于任何乐曲都不仅仅受到单一的音乐要素的影响，但是作为初步的器乐欣赏来说，只能先将单一的要素分开理出来，进行一定的联系之后，再进行综合的欣赏，因此我们在这里先按音乐语言的因素单一分类结合乐曲进行简单的初步赏析，最后再对乐曲进行综合的分析。 1、首先，让我们来看乐器的音色结合演奏的力量、速度和奏法对于乐曲的作用。这里以管子独奏曲《江河水》为例： 管子一种双簧吹管乐器，历史非常悠久 乐曲开始，双管从最低音区启奏，旋律连续几度上扬，迸发出悲愤的情绪，随后慢慢引出主题。乐曲的第一乐句色彩暗淡，缓慢的速度，旋律的起伏，以及管子近似人声的特殊音色，使得音乐情绪显得凄凉悲惨。第三乐句节奏顿挫，继后即连，又似悲痛欲绝，泣不成声。最后则是第一乐句的变化重复。中段音调平稳，用较弱的力度演奏，好似人们在苦苦思索遭受苦难的原因，与第一乐段产生色彩的对比，同时也为再现做铺垫。紧接着管子和乐队用强力演奏，仿佛压在人们心头的怒火爆发了。 由于不同的力度，速度和奏法，使得再现所表现的情绪更为激越，同时也能感受到深刻动人的音乐形象。 2、演奏手法对于器乐的情感的表达与欣赏同样具有十分重要的作用，下面，以古琴独奏曲《潇湘水云》做以欣赏： 乐曲刚开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯彻全区。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。 第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破了压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。第五段，乐曲第一句的旋律在低音区变化再现，使情绪更为奔放、热情。第九、十、十一，三段一气呵成，是全曲的高潮部分，以第五段的前两句为素材高八度展开，高、低音区大幅的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，把作者的爱国之情表达的淋漓尽致，最后的结尾部分，音乐转入低音区，在旋律上反复跌宕。 最后通过泛音的演奏手法再现水生云起，变成一种无力的余波，微弱的呼应流露出作者内心无限的感慨。 3、节奏包括节拍和速度两个方面，前者是音乐规律性的强弱交替运动，后者指这种律动的速率。音的不同长短形成了节奏，节奏是音乐的动力，它推动了音乐的前进，给音乐以律动，可以说，节奏是音乐的灵魂。我们在赏析民族器乐的时候，一定要掌握好对节奏的把握，尤其是以一些能突出表现乐曲的节奏的乐器为演奏手段的器乐。我们从笛子独奏曲《喜相逢》来试做以赏析： 这首乐曲总共用了三次变奏。乐曲的开始采用散起形式，缓慢的速度和滑音的运用，表现了人们难舍难分的情绪。第一次变奏，表现了亲人相互之间久别重逢时的喜悦心情。第二次变奏中出现了一种雀跃的节奏型，而且反复出现，加之速度进一步加快和吐音的运用，是欢快雀跃的情绪进一步得到发展。第三次变奏，节奏更快，配合固定音型和演奏技巧，使得音乐气氛更为热烈，表现了全家团聚的欢乐场面。 4、我们今天所演奏以及研究的传统民族乐器的乐谱，是在数百年甚至千百年流传的过程当中，经过无数人的加工而形成的，在每一个历史阶段，表演者都会赋予它不同的人文情怀，随着时间不断向前推进，其中的人文气息也越来越醇厚浓郁，我们要深入体会一首乐器，其产生的背景与人文特征也就成了必不可少的一个研究方面。埙独奏曲《哀郢》是依照《九章》中“哀郢”辞意而作。讲述的是哀悼楚国国都被秦国攻陷之后楚怀王受辱于秦，百姓流离失所的故事。在这首乐曲中，只有深入体会其历史特征及在乐曲中流露出的人文情怀，才能对乐曲有一个更深刻的认识与理解。 这首乐曲所表达的情感十分沉重，国仇家恨、身世漂泊以及自身的历史使命感交织在一起，体现了屈原的爱国情怀。通过与特定历史题材的结合，我们可以更加深刻地体会乐曲在情感内容上的表现。 如前所述，对于任何一首乐曲的欣赏都不能是单一的、片面的，只有在多种因素的共同作用下，我们才能够更加深刻地品读乐曲,而且，我国的民族器乐不仅仅限于独奏曲，下面，我们试以丝竹曲《春江花月夜》做以赏析: 这部作品原名《夕阳箫鼓》，是一首琵琶独奏曲，曲名最早见于清代姚燮（1805-1864）晚期著作《今乐考证》一书中。其音乐标题所表现的内容是夕阳西下，江面上演奏“箫鼓”的情景。经改编而成为一