第四章17、18世纪欧洲艺术.ppt

17、18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。 艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。 第一节17、18世纪意大利艺术 16世纪以来，意大利艺术中的样式主义不过是昙花一现。在一片沉寂中，罗马教廷为恢复教会的荣耀，开始招募各方艺术家到罗马来装点教会，企图将罗马变成基督教世界中最美的城市。他们创造了一种新的艺术风格——巴洛克风格。 所谓“风格”意味着一件作品是依照某种特定方式构成的，它本身有着内在的和谐一致，但又明显的区别于其他风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，是某一时代艺术发展成熟的表现。 巴洛克风格（Baroque style） 巴洛克风格（Baroque style），“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。  一、发扬古典美的卡拉奇及其追随者 当16世纪意大利样式主义风格盛行时，来自波伦亚的卡拉奇兄弟却并未追随这股潮流。他们反对矫饰，力图使文艺复兴的理性原则和古典美发扬广大，同时他们也倡导自然的写生。他们认为最完美的艺术就是保持古代艺术的古典美，综合文艺复兴大师的艺术，再加上通过写生而得到得自然生动的形象。 作品不但有古典美，也有17世纪的光线处理。 安尼巴莱·卡拉齐 安尼巴莱·卡拉齐在继承中有自己的独创，他突破了大师们原有壁画的构图，巧妙地将独幅画形式置于其中，他的壁画重新恢复了欧洲纪念碑式的优秀传统，成为17世纪欧洲画家们的真正学院(即正道)。他还是欧洲古典风景画的奠基人。他在自己的艺术创作中极力实践，将“自然美”和“理想美”结合起来，并吸取了“古代人和拉斐尔艺术中最精美的成 分”。 卡拉瓦乔的写实主义 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：Michelangelo Merisi detto il Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 三、巴洛克雕塑大师贝尔尼尼 济安·劳伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。 第二节 17世纪法兰德斯艺术 17世纪法兰德斯占主导地位德是巴洛克风格艺术，它主要受宫廷、教会和贵族审美趣味的左右，同时也受意大利艺术的一定影响。这时法兰德斯艺术表现为富丽堂皇，富于动感和色彩艳丽的艺术风格，造型上更接近意大利艺术，与文艺复兴时期尼德兰艺术的神秘、朴实，富于民俗气息的作品已大异其趣了。 第三节 17世纪荷兰艺术 荷兰在17世纪初获得独立，称为欧洲最早的资本主义国家。17世纪上半叶，荷兰经济繁荣、文化昌盛，这儿已建有几所大学，开始定期出版刊物和报纸。荷兰信仰新教，人民有较多的思想和言论的自由。因此，在荷兰产生了一种不同于封建专制统治和天主教国家的文化艺术新风尚。 信奉新教的荷兰人生活简朴，吃苦耐劳。他们并不欣赏法兰德斯的豪华之风，在审美趣味上也没有接受巴洛克风格。他们更偏爱淳朴，写实的严谨作风。画幅小巧，忠于自然。 一、重要画家介绍 弗朗斯·哈尔斯是荷兰早期的艺术代表，一个极有个性的肖像画家。在他的画中总是充满欢快奔放的情绪，健康愉快的笑脸，富有感染力的生气勃勃的市民形象。因此有人称他“笑的画家”。 哈尔斯的技法也别具一格，他的用笔轻快敏捷，流通奔放，带有明显的笔触，给人一挥而就的印象，作品就像速写似的生动。 伦勃朗 17世纪荷兰最最杰出的艺术大师。他不仅是油画家，历史画还是著名的铜版画家。在风俗画、历史画、肖像画和风景画等方面都有非凡的造诣。 伦勃朗的不同凡响首先表现在他对对象内在气质的深刻理解上。他作品中的形