艺术概论：表情艺术1.ppt

表情艺术 哈密电大 马伊 三、表情艺术 表情艺术：指通过一定的物质媒介(音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 (一)音乐艺术 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早、人们最喜爱的艺术种类之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。 音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。 近年来，我国声乐又划分为民歌唱法、美声唱法和流行唱法三大类。 民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。 美声唱法，源于意大利，追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。 流行唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。 中国声乐发展,出现了“流行唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。 器乐划分法很多，根据种类和演奏方法不同，可分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。 管乐 弦乐 弹拨乐 打击乐 器乐还可以根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。 齐奏 伴奏 女大学生激情合奏 从体裁形式分，器乐可分为序曲 ( 如《威廉·退尔》序曲) ，组曲 (如巴赫《法国组曲》) ，夜曲 (如肖邦《升 F 大调夜曲》) ，进行曲 (如柴可夫斯基《斯拉夫进行曲》)，谐谑曲 (如萧邦四首钢琴谐谑曲)，叙事曲 (如勃拉姆斯《爱德华》)，幻想曲（如康弗斯《神秘的号手》），狂想曲（如李斯特《匈牙利狂想曲》），随想曲（如柴可夫斯基《意大利随想曲》），舞曲（如约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》），协奏曲（如贝多芬《 D 大调小提琴协奏曲》），交响音画(如穆索尔斯基《荒山之夜》)，以及气势磅礴、结构宏大的交响曲 (如贝多芬《英雄交响曲》) 等。 音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。 “旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。 “节奏”，音乐最基本的表现手段，指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强音乐的表现力。 “和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开塑造音乐形象。 “交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。现代交响乐概念形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派使交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。 交响乐 近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有： 古典乐派，从 18 世纪下半叶至 19 世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表，这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时音乐的典范。 浪漫乐派， 19 世纪欧洲兴起的音乐流派，特点是强调激情、抒发主观情感和表现个性。前期浪漫乐派的代表人物是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家舒曼、匈牙利李斯特、波兰肖邦等；后期浪漫乐派的代表人物是德国柏辽兹、瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴可夫斯基等。 19 世纪中叶，在欧洲各国兴起和发展了民族乐派，民族乐派主张音乐具有鲜明的民族风格和民族特色，采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。主要代表人物包括挪威的格里格 (管弦乐组曲《培尔·金特》等) 、捷克德沃夏克 (《新世界交响曲》等) ，以及俄国“强力集团” 一批著名音乐家如穆索尔斯基 (交响音画《荒山之夜》等)、柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》） 等 。 挪威作曲家格里