动画前期设计.ppt

纵式  （八）镜头切换 如切、叠、划、淡入淡出、圈入圈出等，需要在注释区域内标注。 2.匹配原则 （4）空镜头专场 画面上没有人物的镜头叫空镜头。 空镜头用于转场让观众对前一段的思考、 回味逐渐淡化，逐渐停下来，开始关注 下面的新段落。 学生动画分镜头范例 思考练习： 1.观看一部你喜欢的动画片，把你认为精彩的东西记录下来，包括镜头的转场方式。在你开始进行动画分镜头脚本创作时，它们时非常有价值的参考。 2.绘制机组用分镜头，如“相亲”、“半年”、“退休了”等，学会利用所掌握的镜头转场方法。 教材引用： 《影视动画分镜设计》 万江编著 四川美术出版社出版 再见 三、镜头景别 景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小不同。 景别的分类通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。（景别也可以说是角色在画面中的比例关系。） 大特写镜头 近景镜头 中近景镜头 中景镜头 中全景镜头 全景镜头 以人物为参考 区别景别的具体范图 大远景 远景 全景 中景 中近景 特写 近景 大特写 四、景别的运用原则 1、主观表达决定景别： 创作者是想让他的观众在观看作品的时候，是“随你看什么”还是在“叫你看什么”一般来说较小的景别被摄主体在画格中别强调放大处理，使创作者带有指令性的“叫”，相反景别比较大的画面中的信息元素比较多，就所谓的“随你看什么”。 2、影片的风格和类型决定景别： 戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还是艺术片他们都必然依赖近景、特写等较小的景别来突出其戏剧化特征，来把观众带入波澜曲折的戏剧化境地； 戏剧性因素较弱，追求生活化的动画片更多的使用权景、远景等较大景别来减弱喜剧化倾向。由于媒介的不同，广告、视频游戏和电视的景别要比电影小得多。 3、景别的变化要采用“循序渐进”的方法： 一般有以下几种表现模式： （1）前进式 是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 （3）环行式 是把前进和后退式结合在一起使用，由全 景—近景—特写，再由特写—近景—远景，或者也可以反过来用，表现情绪由低沉到高昂再由高昂到低沉。这类的句型一般在影视故事中较为常用。 （2）后退式句型： 这种叙述句型是由近到远，表示由高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到全部。 动画分镜中景别运用实例。 角色走位 小提示： 在动画片分镜头设计时，以下几种景别运用方式常常会用到： A。 直接切换（CUT） B。 摄影机走位（推拉） C。 镜头内部的调渡（角色走位） D。 焦点变化（虚实交替，产生远、近景之分） 按镜头的运动方式，可分为推、拉、摇、移、跟五种类型。现在动画片可以在电脑后期合成制作、通过画面数字模拟来实现。 五、镜头运动方式： （1）可以介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。如：开场时缓推 （2）突出细节，如：某个道具、人物推入特写，使得观众看得更加清楚。 （3）合并镜头的作用。叙事上明确强调动作关系 1、推镜头的功用： 2、拉镜头的功用： （1）收场时用如用在一个镜 头的结束处，断开，进入下一 场戏。 （2）表现主体和主体所处的 环境的关系。视觉上有一个揭 示的功能。 （3）作为转场镜头。 如：推到人物的脸，再拉出时， 人物未变，场景已经换了。 3、摇镜头的功用： 摇镜头可分为：水平摇（横摇）、垂直摇（竖摇）斜摇三种。 （1）扩大镜头表现视野，保持大范围空间的完整统一； （2）通过摇镜头使得小景别画面包容更多的视觉信息： （3）介绍、交待统一场景中两个主体的内在联系。如：在开场时候使用左——右，视觉习惯 （4）画面自然转场 4、移镜头 按照移动的方向移镜头可分为： 横移、纵移、曲线移三种。 功用： （1）开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。 （2）在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。 （3）造成身临其境的参与感。 首先是机位的变化不同，摇镜头机位固定在一个点上，而移镜头的机位却处于连续不断的运动之中，摇镜头会有一些透视变化。 视觉效果不同，摇镜头犹如一个人在一个点上环顾四周，移镜头就像是一个人在巡视，有身临其境的感觉。 移镜头与摇镜头得区别： 功用： （1）可以形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境： （2）跟随主体运动的表现方式，可以加强事件的纪实性。 5、跟镜头 六、镜头组接的规律 一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来，构成场，若干场组成一部影视作品。这些镜头要融合为 一个完整的统一体