动画导演基础.ppt

剪辑手法的镜头衔接 镜头之间剪辑有硬切，溶入溶出，淡入淡出。叠印 划像，定格，翻转，卷叶，多画面分割等， 1 硬切 直接硬切，属无技巧性剪辑手法 最基本的镜头转换方式。 硬切必须保持镜头前后的流畅，符合艺术逻辑性 并适应一般观众心理 把我影片节奏 1 2 3 4 5 6 1 6 3 4 5 2 2. 轴线规律 在进行机位设置和拍摄时，要遵守轴线规律，即在轴线一侧180o的区域内设置机位，不论拍摄多少镜头，摄像机的机位和角度如何变化，镜头运动如何复杂，从画面看，被摄主体的运动方向和位置关系总是一致的。 这是保证画面空间统一感的基本条件与规律。 “越轴”是影视艺术的大忌，会导致画面主体位置、方向的混乱，破坏空间的统一感。 课堂练习：画出以下镜头的机位与轴线，并按顺序标清机位号。 3. 如何合理越轴？ ①采用骑轴镜头过渡； ②采用视线转换； ③采用场面人物的调度与位移； ④插入稍长的人物、景物或道具的特写镜头； ⑤采用机位移动； ⑥几个人边走边谈地越轴。 4. 顺轴与反打： 1）顺轴：（顺拐） 在前后相邻的镜头中，人物以相同的朝向或前后镜头画面小于90o的朝向出现时，会使得观众产生不舒服的感觉，应避免。 2）反打：一个镜头的对称机位得到的画面。反打角度必须大于90o ，并且正反打之间角度越大，越不容易出现顺轴现象。 3）解决顺拐的方法： ①不让相邻镜头用相同角度对着同一个角色； ②采用机位的反打交替出现，而且基本上是相互对称的机位（必须大于90o ）。 4）顺轴的特例： ①同一人物不出现在相邻的画面中，人物前后视轴夹角不必大于90o ，甚至可以平行为0o。 ②相邻镜头的取景范围（景别）变化很大，同一人物在相邻镜头中出现，也不会出现“顺拐”现象。 三、画面方向 镜头画面方向： 一般是指每个画面中人物的方向、事物运动的方向、场景的方向以及镜头运动的方向。 理顺画面方向的目的与作用： 1）为了使人物、事物、场景运动的方向在动画结构中更加合理； 2）让观众在观赏时获得明确而合理的方向感与节奏感。 3）使故事的情节具有统一性。 画面方向的分类： 1.视线方向： 动画片中的视线分为讲述人视线（客观视线）和剧中人视线（主观视线）。 1）客观视线的确定： 由前后统一的机位高度来确定讲述人在动画片中的统一视点，而机位高度则由观众年龄属性来决定的。 2）主观视线的确定： 由剧中角色的高度决定。 3）怎样正确把握视线方向？ ①说话双方的视线方向： a.说话双方在前后镜头的反打中应保持对视状态； b.双方的视线应该保持平行； c.双方在各自的镜头画面中应偏离中心点，即向右看的角色应偏左，反之亦然。 ②独自一人的视线方向： a.注意保持前后镜头的一致，不能过分改变视线方向； b.个人视线的方向反映了其内心情绪与心理反应； c.个人视线方向的改变要依据剧情的发展。 2.运动方向： 镜头画面中人物、动物、植物以及自然现象（风向、光影、行云流水等）的运动。 入画：人物或物体由画面外进入；出画：人物或物体由画面中走出。 出入画原则：必须要保持运动方向的一致。 前镜左出，下镜右入；前镜右出，下镜左入；前镜上出，下镜下入；前镜下出，下镜上入；前镜右上出，下镜左下入等等。 3.场景方向： 即地形、场所的方向，包括地理位置、距离远近、地形方位等等。 四、镜头的衔接 镜头衔接的目的与作用： 1）任何一部动画片都是由大量的镜头衔接来组成的； 2）使动画片内容与情节的发展更合乎生活的逻辑和艺术的节奏； 3）镜头的衔接是实现蒙太奇的重要手法。 1.人物动作的镜头衔接： 衔接接点以“形体动作”为基础，要求通过动作的流畅来吸引观众的注意力，从而忽略镜头间的断点。 ① 跨镜头动作的衔接方法： 一个连续动作在两个镜头中完成，采用两个不同的景别与角度进行自然衔接。 ② 起幅动作的衔接方法： 在前一镜头中，人物动作没有跨镜头，但出于预备动作状态，而在下一镜头中人物才开始动作。 2.人物视线的镜头衔接： 利用“主观视线”进行镜头间的衔接，将观众的视线自然引向画中人物所看到的事物，能有效地掩盖镜头间的断点。 3.旁白音乐的镜头衔接： 一是利用旁白内容与人物交谈的言语速度、情绪节奏来选择镜头间的衔接接点；二是将画面的切换与音乐节奏相一致，观众会因声音的引导作用与画面的对应关系而忽略断点。 4.特技效果的镜头衔接：