第十六章 法国和意大利的浪漫主义歌剧.ppt

法国和意大利的浪漫主义歌剧 在格鲁克歌剧改革运动，法国大革命，拿破仑帝国城市 文化生活发展的影响下，巴黎成为19世纪上半叶欧洲歌剧艺 术的中心，特别是说白与歌剧结合的喜歌剧形式受人欢迎。 但此时喜歌剧中喜剧和滑稽模仿因素大大减弱，从内容上， 产生了反抗压迫争取解放，或反映夫妻之间忠贞不渝，历经 磨难，最终得到拯救的“拯救歌剧”，从音乐体裁上，出现了 风格严肃，气势恢弘和贯穿音乐的发展的倾向。意大利作曲 家斯篷蒂尼等是这类歌剧的代表作曲家。 一、法国大歌剧 大歌剧这一词原指巴黎剧院及在该剧院上演的作品， 后专指风格宏伟壮丽的歌剧。19世纪20年代以后，法国中产阶级的人数和财力都有很大增加他们涉足剧院，成为歌剧的主要观众，作曲家们的作品必须适应他们的趣味，得到他们的认可，一种新的歌剧体裁—大歌剧应运而生。大歌剧多以历史故事为题材，特别是延续了法国大革命时期的革命题材。 剧中不用说白，多用独唱、合唱、管弦乐、大规模的芭蕾和壮观的群众场面，追求辉煌的音乐效果。奥柏的《波尔蒂契的哑女》（1828）创立了大歌剧的模式。《哑女》描述1647年那不勒斯渔民反抗西班牙统治的起义，音乐鲜明生动，有大量的芭蕾场面和管弦乐段落，合唱宏伟壮丽。1830年在布鲁塞尔上演时，激发了比利时人民的爱国热情，导致一场反抗荷兰统治的起义。 大歌剧的代表作曲家是迈耶贝尔，出生与富裕的德国犹太 银行家庭，自幼学习钢琴，是7岁登台演奏的神童。曾去意大 利研究歌剧音乐并创作歌剧。1827年来到巴黎，深入学习了法 国文学，美术以及吕利以来的戏剧音乐。第一部大歌剧《恶魔 罗勃》1831年在巴黎上演，大受欢迎。自此他与台本作家 斯克里勃、巴黎歌剧院经理维隆合作，使歌剧院成为大规模的 商业性企业，他们3人是历史上最成功的组合之一。接下来又 创新了《新教徒》、《先知》、《非洲女》等在19世纪法国歌 剧发展史上重要的作品。 迈耶贝尔自幼受到严格的德国式的音乐学习训练，又广泛 地吸收了法国严肃歌剧的传统，加之有创作意大利歌剧的成功 经验，因而一方面能全面地综合当时歌剧写作的成就，同时也 使他的音乐被批评为折衷主义。但他的技术纯熟，擅长于运用 种种手段刻画人物和组合大型戏剧场面，包括发挥人声的色彩 他的声乐旋律在浪漫主义早期是最华丽的，合唱既做 背景因素有推动剧情发展，特别是他丰富而独创的管弦乐 法，使音乐具有无比辉煌的效果。 二、法国喜歌剧、轻歌剧和抒情歌剧 1. 法国大革命与拿破仑专政时期，歌剧是最受欢迎的 艺术品种。“拯救歌剧”类型的喜歌剧。 2.轻歌剧是娱乐性较强的歌剧品种，多取材于日常生活，偏重讽刺揭露，结构短小，以独幕居多。 3.抒情歌剧 比才（1838—1875） 法国作曲家比才的父亲是声乐教师，母亲也有很高的音乐造诣。比才幼年即显露出音乐才能，9岁入巴黎音乐学院学习钢琴和管风琴，后从阿列维学习作曲。1857年获罗马大奖。 1875年，他创作的作品《卡门》最为著名。根据梅里美 同名小说写成的歌剧《卡门》原为喜歌剧体裁，即运用说 白而不用宣叙调。剧中人物形象鲜明，有很强的戏剧性。 全剧以歌曲、舞剧、进行曲等体裁为主，使音乐光彩夺目， 生气勃勃。虽然只采用了两首真正西班牙歌曲，但全剧音 乐有很强的西班牙风格特征，比才的《卡门》是法国歌剧 里程碑式的作品，他抛弃了神话或伤感的情节，朝着现实 主义的方向发展。 三、从罗西尼到威尔第 歌剧始终是意大利音乐最重要的领域。19世纪上半叶， 在意大利仍然保持其正歌剧与喜歌剧的体裁分野，浪漫主 义因素只是逐渐而缓慢地渗入。 罗西尼（1792—1868） 意大利的歌剧作曲家罗西尼的父亲是皮萨罗城的小官吏 兼屠宰场监督，后到巡逻剧团当小号演奏员，母亲为该剧 团歌手。罗西尼有美妙的歌喉而被称为“皮萨罗的天鹅”。 他曾学习小号、羽管键琴，并常公开演唱。他在青年时期 的19年中，写了40部歌剧，但其后的39年，却没有写出一 部歌剧。其代表作有《湖上夫人》、《威廉退尔》、 《塞维尔的理发师》等。 罗西尼在遵循意大利歌剧传统的基础上，进行一系列 的改革：① 放松宣叙调和咏叹调的严格区分，常用介乎两 者之间的叙咏调；②为了使音乐服从于戏剧情节发展的需 要，把歌剧中的独立分曲发展成“场”，每一场包含一个或 几个分曲。③ 为防止歌剧演员随心所地即兴演唱，把足以 显示歌者演唱技巧的装饰性旋律和华彩段全部写出来，但 在卡巴雷塔中，仍允许歌者急性演唱。 ④ 为了积累力量， 酝酿高潮，常多次反复同一乐句，每次加强力度，提高音 高，叫做“罗西尼渐强”。