美术鉴赏论文 浅谈中国山水画.doc

浅谈中国山水画 【摘要】中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。极大的促进了隋代以后我国山水画的发展而后宗炳的《画山水序》王微的《画》，进一步的证实了我国的山水画的由来，且证实了山水画的素材来源于真山真水的写生，绝非人为臆造。繇其山水画《游春图》，用勾勒刷法，著大青绿。 空间透视安排合理，注意远近关系和山树人物的比例，能够于 咫尺之中，具备千里之趣。这证明了隋朝的山水画已 经彻底解决“人大于山，水不容泛”的空间处理问题，成为卷轴山水画兴起的代表作。 中国山水画的成熟 唐代是我国历史上最强盛的时期，随着政治、经济、军事、教育、体育、音乐、外交……的发展，山水画教育开始设科，学画的人越来越多，王维、李思训、李明道、吴道子、阎立木、张萱、张燥邓等是最有名望的画家。大诗人王维曾任尚书右承、安史之乱后隐居于陕西蓝田辋川。其材艺双全能诗能画。诗歌以山水见长名扬史册，绘画尤长水墨，他的《雪溪图》、《孟浩然马上吟诗图》、《雪山图》、《辋川图》等。被宋代苏轼赞为：“诗中有画，画中有诗。”成为后世文人追求的最高境界。李思训出身于唐宗，他不仅是当代最有名的大画家，而且是屡建奇功的右武卫大将军。他受展子虔的影响，从形式上推动了山水画的主体，继承了六朝和隋代的山水画的技法。他的艺术实践使唐代的山水画得到了发展，也感染了许多精专山水画家。其子李昭道就是一位举足轻重的人物。他父子的青绿山水画同水墨画、山水画一起为晚唐、五代山水画的成熟及发展创造了条件。此间，因画风的不同被明代大儒大画家董其昌从理论上分为南北二宗，王维、张燥、王墨的水墨山水画为南宗，李思训父子的青绿山水画为北宗 中国山水画的鼎盛 宋代是我国山水画兴旺发展的鼎盛时期，连帝王（徽宗）都在学画，称之为画家皇帝。此时，画派分明，画家层出不穷，并开创了诗、书、画印溶为一体的先河。在北宋时期名望最大、最具影响的画家为李成、范宽、巨然、米芾。李成、范宽为北派，巨然、米芾父子为南派，两派将我国的山水画推到了一个崭新的高峰。李成（唐代宗室），宋初画家，他寄情诗酒，擅长山水，在画坛地位极高，他的《宣和画谱》在当时称“古今第一”。范宽（陕西耀州人）北宋前期画家，他性情宽和，人称“范宽”。他初学李成，后学荆浩之法，嗜酒，不拘礼法，但他深入生活，追求自然，其画风雄杰浑厚，开创了以“雪”为题材的雪景山水画，为北宋山水画三大家之一。巨然（江西南昌人），宋太祖赵匡胤灭南唐后，南唐翰林院画家，被胁迫到汴京（开封），此时巨然也来到京都在开宝寺为僧，师承董源笔墨清润，风格苍郁、自然气息深厚，他的画风极大的影响了元、明、清以及近代画坛的发展，因其是南方人，取景于江南，被誉为《南方山水画》的鼻祖。米芾（山西太原人）能诗能画，著有《画史》、《书史》等，他的山水出自董源，天真烂漫，不求工细，突破了运用线条表现峰峦、云水、树林的传统技法，结合江南自然景观，用横点表现景观，对后世影响极大。 中国山水画的衰微 历史发展到明、清两代，传统绘画同其他艺术一样也因为时代的更替社会的不同而发生变化，这时期山水画并没有多少创新，或沿着繁荣时期的发展趋势继续下去。反而出现了“家家一峰，人人大痴”的复古现象，摹古人之迹，摹古人之意尤为盛行。其艺术创作态度和表现手法难与前贤相媲美，中国山水画到此时渐渐走下坡，呈衰弱之态。 结束语 山水画是非物质文化遗产，也是国画中的精华，其中有厚重的哲学背景，鲜明的民族特色，独特的艺术形式以及强烈的人文魅力，只有深入研究，系统建构，才能艺高术精，山奇水秀，天广地阔。愈是民族的东西愈是世界的，只有通过这些独特的层而一与西方文化进行审关沟通和嫁接，才能广泛地被接纳.被仿效，才能更利于国粹的繁荣与发展。一部山水绘画史就是一部思想精神史，山水就是用画笔写就的精神。 参考文献： 陈传席：《山水画史话》.江苏：江苏美术出版社，2001年 中央美术学院美术史系中国美术史教研室：《中国美术简史》.北京：高等教育出版社，1990年 徐英槐：《中国山水画史略》，浙江：浙江大学出版社，20003年 潘风全 《江帆楼阁图》—李思训 《明皇幸蜀图》李昭道 《读碑窠石图》李成道 《梅石溪凫图》马远道