第二课中国的古代艺术原创课件_.ppt

第二课 中国的古代艺术 一、“出鬼入神”的书法艺术 二、“画中有诗”的中国画 三、金声玉振——音乐艺术(自学) 四、宫廷舞和民间舞(自学) 五、戏曲——京剧的形成和发展 北京奥运会会徽 　　有一个神奇的传说 相传上古黄帝时，史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物创造了汉字。图为仓颉像。 仓颉造字虽只是传说，但据考证，仓颉可能是对汉字进行整理和规范的第一人。图为传说中的仓颉造字台。 “天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏” 一、“出鬼入神”的书法艺术 1．含义与特点 （1）汉字：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书一楷书一行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。 （2）五种主要书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。 其演变规律：由繁到简。 2． 汉字形体的演变及五种主要书法字体 3．书法的主要字体及特点： 字体 特点 创立或成熟时间 始创于秦代 始于秦，成熟并通行于汉魏 形成于汉末 开始盛行于晋代 起源于汉初，成熟于东晋 字体略长，笔画圆匀，富于图案美。 字形结构平衡对称，整齐安定 字形方正，规矩严整 兼有楷书、草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放活跃 朝代 著名书法家及特长 李斯是著名篆法家 王羲之备精诸体，尤擅长草书、行书，号称“书圣”。 1、欧阳洵、颜真卿、柳公权分别创立楷书中的欧、颜、柳体；2、怀素、张旭则擅长草书。 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家，以行书出名。 赵孟頫，创赵体 文征明、董其昌 王铎草书，郑板桥融楷、隶、行书于一体 4．中国古代著名的书法家 影响书法风格的因素(1)社会环境(2)个人性格(3)书法材料的进步 二、“画中有诗”的中国画 1、中国绘画的发展历程 2、中国画及其主要艺术形式 3、山水画的艺术特点 4、文人画的艺术特点 中国古代音乐发展的阶段特点 依照音乐形态的变化，中国古代音乐的发展划分为三个阶段。 1、上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流，湖北随县出土的战国编钟就是充分的例证。 2、汉、唐时期以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。 3、宋、元、明、清时期，随着城市的繁荣和市民阶层的壮大，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。 三、金声玉振——音乐艺术(自学) 四、宫廷舞和民间舞(自学) （一）宫廷舞 1、演变 夏商产生；周代制定礼乐制度；汉代设乐府；隋唐是鼎盛时期，有官办乐舞机构；宋元：继承隋唐传统；明清：衰落 2、特点 内容：为帝王歌功颂德或表现歌舞升平；形式：华丽工整，结构严谨；有一定技巧性和艺术性 （二）民间舞 1、演变《诗经》和楚辞生动描写了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈形式 ；两汉时期出现了歌舞繁荣局面；隋唐时期民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术大交流、大融合、大创造；宋代民间舞蹈十分兴盛。 2、特点：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。 五、戏曲——京剧的形成和发展 1．戏曲的发展历程 (1)历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。 (2)初步形成：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 (3)元：杂剧的兴盛 (4)明：传奇剧的繁荣 四大唱腔：海盐、余姚、弋阳、昆山 (5)清朝：京剧的出现和繁荣。 2、京剧的形成： 徽剧与汉剧相互融合，并吸取昆曲等其他剧种的艺术优点而成 补：3、京剧的特点 ①以表演历史故事为主，用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、大锣等打击乐器伴奏； ②角色分生、旦、净、丑四大行当； ③继承古代戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打为手段，形成独具特色的艺术体系。 ④表演有一定程式，采用虚拟性动作，把生活中实有事物通过抽象的表演，得到艺术再现，取得虚实结合，形神兼备的效果。 第二课 中国的古代艺术 一、“出鬼入神”的书法艺术 二、“画中有诗”的中国画 三、金声玉振——音乐艺术(自学) 四、宫廷舞和民间舞(自学) 五、戏曲——京剧的形成和发展 生 旦 净 丑 红色代表忠义。如关公 黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、张飞、 黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓、宇文成都、典韦。 蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦、马武 白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操 新石器时代的绘画质朴与浪漫， 是我国绘画艺术的源头。 两汉时期的绘画 如何去评价右边这幅帛画？说说你的看法。 内容充满珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大；体现了浪漫、神秘又不失古拙的风格。 汉代主要是帛画和壁画。新的特点是