美术价值.ppt

我们为什么要学习美术欣赏课？ 首先，就是因为这个课可以培养大家的审美情趣，知道一个好的作品怎么才是好的,怎么才是草根艺术；因为这个课可以提高大家的艺术修养，知道一个好的作品应该如何去构图，如何去用色，如何去表现，如何去表达作者自己的感情以及如何去展示给欣赏者；因为这个课可以要我们知道作者在创作这个作品的时候他的思想感情，他所处的时代文化背景... 所以，我觉得我们应该学好这个课。 美术的价值： 这个命题概念很大，简洁一点的就是------艺术来源于生活，我们要珍爱生活，关注生活，创意生活，服务社会的发展，这个艰巨的任务是我们在坐的每个同学义不容辞的责任和义务。 二、西方绘画的特点：立体，团块 西洋自古埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间的画境中描出圆雕式的物体。 特别重视透视法，解剖学、光影凸凹的晕染。画境似可走进，似可手摩，它们的渊源与背景是埃及、希腊的雕刻艺术与建筑空间。 中西方绘画因素之比较 一、东方绘画的特点； 1，舍去非必须之物接近本质(气韵生动、生命的律动 2、气韵生动：气韵生动．是创作最高目标，最高境界， 也是绘画批评的主要标准。 现传达美的过程和结果。 3、东方美术的特点是“表现” (情感)；而西方则是“ 再现”。 5、骨法 “骨”：形象、色彩有其内部的核心，此乃形象的“骨”，它是生命和行动的支持点， (引申到精神方面，就是有气节，有骨头，站得住)，是表现—种坚定的力量，表现形象内部的坚固的组织。因此“骨”也就反映了艺术家主观的感觉、感受，表现了艺术家主观的情感态度。 6、以大观小 这是中国画中的一种不定点透视的一种构I 图方法．中国陆地广大深远，苍苍茫茫，而中国山水画的构图则多喜欢登高望远，不固定角变透视，而是从高处把握全面。形成“以大观小”的特点。 7、色彩的装饰风味 我们前面讲过，中国画初看起来， 似乎色彩不完整，不同自然的色彩一样，而是一种根据画面的需要和画家主观的感受来变化色彩，表现色彩。因此带有明显的装饰风格，这种色彩是客观物象与画家个人的艺术思维相结合的产物。 我们人类有个缺点，就是“印象”主义，听说或者见过了解某一个人很知名，那么大家在看他的作品时就可能出现不重视其它作品的情况，尤其在大众场合，例如美术馆看展览。无论是达芬奇的《蒙娜丽莎》、还是梵高的《阴沉天空下的麦田》 、以及中国古代的历朝历代的大作无一例外。而且随着我们欣赏的程度越加细心与仔细，这个缺陷表现的淋漓尽致，不可取但是很正常。 了解熟悉一个伟大的美术设计作品的过程，我们还要注意：作品的作者所生活的年代国度和社会文化发展背景形势是不同的，我们不能以现代人的一切标准来武断的乱加评判，因为我们不可避免深受现代社会环境和文化价值观的制约而出现以偏概全的欣赏观点和评价。 正确理解一个作者的性别，不能带着有色眼镜看待优秀作品的作者性别，尤其是中国人，虽然美术史的发展主流是由男性艺术家占主体。要学会欣赏赞美尊敬崇拜我们的老祖先艺术家。 正确看待艺术家的身世背景，尤其是年代越久远的作品更是如此，可以通过他的很多作品发现点蛛丝马迹。 2.了解同时代的其他艺术家 一个伟大艺术作品不仅与原作者联系很紧密，而且与他同时代的其他艺术家也有着不可或缺的联系，有时候我们通过相互联系比较，就不难发现那个时代背景下原创者创作的一些历史场景。而且，作为视觉艺术的绘画和设计也因为不同的文化、信仰和习俗等当时的时代文化背景而有自身的视觉表达上的特点和惯例。不同文化之间相互学习借鉴交流碰撞，共同组成美术史的发展过程。