美术欣赏-第一次课-课程介绍及中西方美术发展主要脉络.ppt

美 术 欣 赏 邹宏玉 对 “美术欣赏” 的解读 美： 美：人类内心的一种抽象概念 术： 术：技术 美术： 美术：体现美的技术 欣赏： 欣赏：人内心美的概念与外在实物的比照的过程。 美术欣赏： 美术欣赏：人内在美的抽象概念与外在体现美的实物的比照过程。 课程总目标 （美术欣赏需要掌握： 1、美的抽象概念 2、美的时代性 3 、体现美的技术） 掌握中外美术发展的主要脉络 （美的时代性） 具备分析不同美术作品的创作手法和技术的基本能力 （体现美的技术/每次的课堂上大量浏览图片） 掌握一些基本的审美的规律 （美的抽象概念/结合美术发展史和具体作品，介绍审美的基本规则，并在课程后期进行总结） 1、掌握中外美术发展的主要脉络， 2、具备分析不同美术作品的创作手法和技术的基本能力 3、掌握一些基本的审美的规律 课程安排 第一次课-中国美术的主要发展脉络 第二次课-中国传统绘画欣赏（上）-人物画/山水画 第三次课-中国传统绘画欣赏（下）-花鸟画/近代 第四次课-中国工艺美术欣赏 第五次课-西方美术的主要发展脉络 第五次课-西方古典美术作品欣赏 第六次课-西方现代美术作品欣赏 第七次课-中外建筑与园林艺术对比 第九次课-当代艺术作品欣赏 第十次课-中西方当代艺术趋势 第十一次课-考试 课程目标： 1、掌握中外美术发展的主要脉络， 2、具备分析不同美术作品的创作手法和技术的基本能力 3、掌握一些基本的审美的规律 第一次课-中国美术发展的主要脉络 本次课程目标：理清中国美术发展的大框架 本次课程内容：1、中国美术发展史的特点 2、中国美术的主要进程 2、纳构力强且生机勃勃 A 以迁徙、贸易、战争为媒介的自身多民族文化交汇 春秋以前的“南夷与北狄侵略”，十六国时期“五胡乱华”，宋元时期契丹、女真、蒙古人南下 明末满族入关，这些彪悍的游牧民族一次次的征服了中原民族，却被中原文化所同化，成为 中原文化的新鲜养料。 如春秋时期赵武灵王为了提高军队作战能力，改“博衣大带”的华夏服饰为“上衣下跨”的“胡服”。 从满族学来的旗袍甚至成为中国传统服装的代表。 “上衣下跨”的“胡服”。 B 吸收外来文化 通过丝绸之路：吸纳了中亚游牧文化、波斯文化、印度佛教文化、阿拉伯文化、欧洲文化 14世纪时，近东和西亚国家的伊斯兰艺术，西番莲纹样就是从痕都斯坦（今巴基斯坦北部，阿富汗东部一带的玉质盘子上的图案移植过来的。明代文献中多次提到的“回回花”就是这样的纹样，永乐和宣德年间青花瓷器上回回花装饰无处不在。如“青花番莲弦纹三足炉”。 3 美术理论对美术创作影响深远 中国美术理论最早散见于先秦诸子言论中，不成体系，往往只是借论画说明某一伦理或哲学问题，但是对后世影响很大。东晋开始出现了专门的画家论画的著作。 东晋 顾恺之：“迁想妙得”“传神论” 南朝 谢赫：“气韵生动” 唐朝 张噪：“ 外师造化，中得心源” 宋代 苏轼 ：“论画以形似，见于儿童邻” 元代 倪瓒：“逸笔草草，不求形似，聊以自娱” 明代 董其昌：“南北宗论” 清代 石涛：“我自发我之肺腑，揭我之须眉” 决定了中国绘画讲究神韵胜于形似的特点，也决定了中国绘画从重工笔到重写意的发展轨迹 东晋 顾恺之：“迁想妙得”“传神论” 迁想：画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情怀“迁入”客观对象之中，取得艺术感受 妙得：为其结果，即通过艺术家的情感活动，审美关照，使客观之神融合为“传神”的，完美的艺术形象。 传神论：现代美术进入中国之前，是中国画家遵循的最高准则 南朝 谢赫：“气韵生动” 六发论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。 气韵生动：绘画作品完成之后的总体氛围必须有一种生气勃勃的精神洋溢其中。 骨法用笔：线条的运动感节奏感 应物象形，随类赋彩，经营位置：形、色、构图 六法论与顾恺之的传神论奠定了中国绘画的美学原则和表现法则。“神”“气韵”（视频） 六法论 气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移摹写 气韵生动 谢赫“六法论” 气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移摹写 顾恺之： “迁想妙得” 张噪： “外师造化 中得心源” 4、经历从实用到文学化的嬗变 绘画的文学化开始于魏晋南北朝 顾恺之：“洛神赋图” 用绘画表现了文学内容，没有任何功利性质。(视频） 小节：中国美术发展的特点 历史悠久且延绵不绝 纳构力强且生机勃勃 美术理论对美术创作影响深远 （谢赫：气韵生动 顾恺之：迁想妙得） 经历从实用到文学化的嬗变 （顾恺之：洛神赋） 第二部分 中国美术发展的主要脉络 原始社会 奴隶社会 战国、秦 汉 魏晋南