美国国家美术馆的先例分析.ppt

美国国家美术馆东馆 Eastwing of National Gallery，Washington D.C. 建筑师——贝聿铭 贝聿铭，美籍华人的建筑师。 贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。 他被誉为现代建筑的最后大师。贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。 作品的统一性 1、与自然结合，应用水、树等自然物创造景致。 作品的统一性 2、以屏风或其他方式将参观者引入目的地。 作品的统一性 3、偏爱玻璃，钢结构，混凝土等材质结合使用。 作品的统一性 4、建筑物外形多是几何形及其变形、堆叠等方式。 设计背景 轴线 为了与原美术馆相协调。贝律铭将东馆-----等腰三角形的中垂线与西馆的东西轴线重合，东馆的西墙面对西馆，东西呼应。 轴线确定建筑形态 美术馆的西馆是对称的，将轴线延长与北侧边线相交决定了建筑物的基本轮廓---一个顺应环境的梯形，梯形的对角相连，分割出一个等腰三角形。 与周边环境联系 由于位于历史敏感地带，为融入城市，取得与周边纪念性建筑群的协调，对国会大厦——杰弗逊纪念堂轴线的尊重导致梯形平面的切割。 为与罗马风格的老馆取得联系，使用三角母体，对哥特式塔楼产生纪念性，对罗马式的西馆进行一种历史风格的延续。 建筑环境 基地 东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。 建筑形式与建构 用一条对角线把梯形分为两个三角形。西南部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实体墙，两部分在第四层相通。这种划分使两大部分在形体上有明显的区别，但不失为一个整体。 建筑内部 交通流线 贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。 -1层平面图 1层平面图 2层平面图 3层平面图 两边敞开的交通形式：二层的天桥设计扩大了参观者的视觉范围，空间的交错穿插使抽象艺术作品与参观者共同分享了室内空间，诉说艺术与人应有的亲近关系。 建筑内部 建筑空间 “在外形上是体积,在内部则是空间”,这是贝聿铭对空间和形式的高度概括。东馆的内部空间与西馆不同，内部空间不是轴线对称的。室内空间采用三角形为基本构图元素,三角形的多个透视灭点,使空间更加错综变幻,上下层空间的错位进一步丰富室内空间。空间的不断错位、平行、交角,犹如中国园林的步移景异。不同空间大小、形状、质感、高低不断的变化,各空间围绕展览馆的中心，三角形中庭相互交融,形成流动的、联系的空间。 建筑内部功能分区 建筑体验 光感 阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。大厅高25米，顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上，非常柔和。自然光从1500平方米大小的天棚上倾泻而来，使整个大厅显得气韵生动。 建筑体验 视线角度 观众通过纵横天桥出入各个展览室，步移景随，空间景象变化万端。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑。厅内布置树木、长椅，通道上也布置一些艺术品。 建筑体验 尺度 室内有一个大型的中庭，十分开阔，引得游客举目仰望。审视整个建筑，毫无局促之感。贝聿铭想要对室外和三角形设计棱角分明的线条进行改造，但是他懂得要用温暖和热情的氛围来软化这些线条才是上策。他设计了大型的圆形花池，以此来中和这些棱角。每个花池中都种植着热带树木，有助于游客在大型中庭内感知空间的开阔。