浅谈极简主义地铁站公共艺术.doc

浅谈极简主义地铁站公共艺术 　　摘 要：置身于现代社会资讯繁杂压力中的人们生活节奏不断加快，简单纯净的生活方式，成为人们更新的追求。极简主义以其简洁的形式、丰富的空间结构展现在世人面前。地铁站公共艺术的出现也决定了它与其它艺术形式不同的特征。 关键词：地铁站公共艺术；极简主义 中图分类号：U231+.4 文献标识码：A 引言 随着城市化进程的加速，更多的大城市和特大城市将选择地铁轨道交通。地铁站公共艺术设计也体现了城市品质。公共艺术(publicArt)，不仅是可视的艺术方式存在;同时在精神上又赋予了丰富的社会内涵和历史文化形态。是艺术与社会的交点，是公共艺术设计艺术的展示平台，也是政府及社会公众和艺术家们之间合作、对话的重要领域。因此，通过对公共艺术的发展历程的分析和总结，归纳的基本特征如下: 首先，设立于地铁站厅。人们可以零距离欣赏公共艺术作品，没有身份、阶层的划分；其次，作品中饱含着丰富艺术情感。作品中包括了：城市雕塑、壁画、公共设施等其艺术形式，不仅具有公共精神，更能够反映出深层次的意志、精神和理想；再次，艺术作品的筛选、设立及管理机制具有广泛的公共参与性和代表性，并接受公共舆论的监督；最后，公共艺术设计成为整个社会的公共财富，供公众共同享有，应广泛听取社会公共意见。地铁站内公共空间具有地域特色、历史文化、功能属性，成为城市魅力之所在。公共艺术的应用可以提升城市文化影响力，提升地铁站内环境的趣味性及多样性，使城市所蕴含的历史文化精神和积极因素有所依附。 公共空间是公众共同活动的空间，空间需要满足人们行为活动的基本需求，根据不同空间的功能属性，同时合理运用艺术、文化传统和科学技术手段，才一能创造出具有空间个性和特点的公共环境。通过对极简主义和公共艺术应用方式，对研究范围进行界定。在空间方面将地铁站出入口内、包含换成空间和地铁站内的公共艺术。地铁站是公共空间的一种，公共艺术的应用要满足功能性和艺术的融合，它对地铁站内空间环境质量的塑造和提升起着至关重要的作用。地铁公共艺术是在构思时就应联系到一定的外在世界和它们空间形式和地方部位。地铁站内公共艺术并非纯粹、单一的艺术创作，而是应结合城市地域文化、空间功能属性和公众情感需求，营造出具有城市个性和特色的站内环境。 二、极简主义分析 （一）极简主义的产生 1.极简主义的产生源于艺术 二十世纪六十年代以前，抽象表现主义画家、金属雕塑家以及废品雕塑家们的作品以突显个性魅力来主导西方艺术界。极简主义所强调的是作品本身，即你看到的便是作品的一切，不存在什么内涵、寓意，除了作品这个物体以外，什么都不存在了。 2．极简主义的产生的背景 二十世纪的艺术是工业文明的产物，商业文化的高涨、科学技术的进步以及工业化大生产的迅猛发展取代了自然和古典的人文传统，经过了两次世界大战的洗劫，现代艺术发生了裂变。 从社会经济角度来看，世界二次大战对环境造成了极大的破坏，建筑环境、景观环境的摧毁使得艺术家有了更大、更多的创作空间，此外，战争的破坏使得遗留下来很多的工业废弃材料，这为艺术家的艺术创作提供了丰富的原材料。 （二）极简主义的发展 1.绘画领域的发展 （1）抽象主义 抽象艺术用简洁纯化的几何型语汇构图方式，强调事物的客观存在。康定斯基是最早在他的抽象艺术作品中探寻这种几何构成方法的艺术家。用抽象的点、线、面，用抽象的色彩来创作作品，用色彩和线条以及它们之间的关系形成一种完全没有主题的艺术。 （2）荷兰风格派 风格派去掉了一切无关紧要的多余的东西，提炼出极其简练的几何形体，以其数学式的结构来反对印象主义和所有具有“巴洛克”那种复杂装饰特点的艺术形式，以其严谨的秩序和简洁的形式建立起严格精准的几何风格，追求一种终极的纯粹的客观存在，用抽象的比例和几何形体的组合代表着绝对的永恒的客观实际。 （3）至上主义 俄国至上主义是西方美术史上第一个纯绘画简化成集合构图的抽象流派。它将仅仅用来表达客观对象，表明简单的客观对象可以存在并且能够单独存在，不依赖于其它的任何东西，成为极简主义的发展奠定了理论基础。 （4）达达派 当立体派还徘徊在传统绘画的圆点之中时，杜尚带来了对其否定与颠覆，他把以往艺术中的视觉形象中植入种种隐喻和不可觉察的内在神秘感，使得美学评判准则、艺术家的创作思维和审美标准、视觉形象以及艺术与大众之间的关系都发生了巨大的颠覆性的变化。 2.雕塑领域的发展 （1）二十世纪早期布朗库西雕塑的影响 二十世纪最伟大的、最有个性的人物-布朗库西的作品，具有概念性的体量和极为简洁的造型，多以一种单元式的基本形式，从地面开始向上一节一节的毫无变化的重复的叠