世纪末到世纪美术.ppt

19世纪末到20世纪末西方现代美术 20世纪美术开始思考多元化 ——身体力行 后印象 塞尚1839——1906 高更1848——1903 （颠覆“黑白”） 梵高1853——1890 （颠覆是非） ——非学院的改革 维也纳画派 精神病理学 弗洛伊德《梦的解析》 超我 本我 原我 政治背景：1914-1918一战 1940-1945二战——悲观、逃避、反抗、无政府、避世、孤独、精神反抗（达达、超现实） 经济：大工业、经济、贫富分化、节奏加快、“安乐椅”“为艺术而艺术”（艺术多样化） 科学技术：宇宙空间、微观生命、材料（立体、未来） 现代哲学、社会思想：康德先验唯心主义、克罗齐直觉主义表现论、柏格森反理性主义“心里时间”（表现、 现代雕塑时空观念拓展）和神秘主义、尼采唯意志论艺术至上主义、弗洛伊德精神分析学说（超现实）、萨特存在主义 文化交融：原始土著（非洲、大洋、美洲、北极）、东方异域（中国、印度、日本、伊斯兰、波斯）、传统异端 （中世纪、包西怪诞、格列柯变形、布莱克梦幻、杜米爱夸张） 儿童美术、音乐、舞蹈、影视 前现代主义（19世纪末到20世纪初）——后印象、象征、纳比派、新艺术运动—— 现代主义（20世纪初到50年代）——野兽、 立体、未来、表现、达达、超现实、风格派（抽象） 后现代主义（50年代至今）——抽象表现、色场绘画、波普、欧普艺术（光效应）、极少、偶发与行为、观念、大地、超级写实主义（照相写实）、后现代建筑 象征主义 哲学观点：柏格森反理性主义神秘主义、尼采艺术至上主义 关键词：神秘 纳比派 目的：把艺术引入智慧、想象、抒情、神秘世界。注重客观变形、主观表现。 “先知” 关键词：高更 平面感 强烈色彩 新艺术运动 奥地利（维也纳分离派） 德国（青年风格） 意大利（自由风格） 法国（现代风格） 西班牙（现代主义者） 无统一风格，代表人物克里姆特 野兽派 主张：用纯粹的色彩来表现艺术家的感情。马蒂斯（我的宗旨是表现）（我所梦想的是一种平衡、单纯、宁静、不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人或作家，它好像一种抚慰，像一种镇定剂，或者像一把舒适的安乐椅，可以消除他的疲劳） 关键词：和谐 优美 “安乐椅” 立体派 得名：马蒂斯和沃赛勒对勃拉克的作品做“立方体”的评论 目的:受塞尚结构观念和非洲雕刻启示，主管几何形体概括对象结构，目的在于寻求心的空间概念，多视点，多角度观察和表现对象。 关键词：几何 空间 多视点 多角度 未来派 思潮：面向未来，谴责过去。 理念：颂扬机械文明，崇拜有生气的科学时代，认为世界处于运动。 关键词：缤纷 运动 速度 表现派 思潮植根于：后印象（主观） 象征（神秘） 范围：德国和北欧诸国 强烈而情绪化的手法均属于此 主张：表现人类的恐惧 仇恨 嫉妒 爱恋的情感 关键词：独特 冲动 情绪 扭曲 视觉冲击 心灵感应 达达派 思想根源：对一战的恐惧和绝望，虚无主义心里状态，反传统 生活达达，理性和感觉都服从达达（无意义） 意义：探索新艺术语言和表现手法 关键词：荒诞 材料 超现实 哲学观点：弗洛伊德精神分析说 产生：两次世界大战之间 目的（基本特点）：探索人的潜意识心理，追求原始冲动和意念的自由释放 关键词：潜意识 梦 自由联想法（儿童） 风格派 共同努力结果：立体派 未来派 康定斯基 蒙德里安 目的：跨域绘画 建筑 设计等界限，抛弃狭隘个人的东西，寻找一个广泛而公用的艺术语言。《风格》杜斯堡“剥去本质的外衣，你就能得到风格” 关键词：抽象 无个性 无情感 纯设计 建筑 抽象表现 出现：二战后美国纽约 非完全抽象 非完全表现 主张：服从内心冲动，强调过程不注重结果，最求自发任意的个人表现 关键词：“心理自动主义”“行动绘画” 色场艺术 出自：是抽象表现主义的另一种形式 形式感：大片、统一、抽象色块 关键词：纯粹 宁静 宗教 波普艺术 产生：大众传媒。通俗 客观 不带感情 看懂 亲切 生活 关键词：商品经济 现代生活 欧普艺术（光效应） 目的：利用光学原理加强绘画效果 表现：精致 技术美感，现代工业文明特点 关键词：错觉 幻觉 极少艺术 形式：简洁艺术形体为为基本艺术语言的雕塑运动，非具象 非情感 直接加工 目的：强烈的构成感 “无个性的呈现” 关键词：基本构成 偶发与行为艺术 强调：艺术同生活的结合，重视过程忽视结果 偶发：受波洛克影响 画廊仓库 行为：偶发的发展 街头