春秋战国的服饰文化.ppt

春秋战国的服饰文化;第一：中国衣冠服饰的起源发展第二：了解春秋战国时期的服饰第三：春秋战国时期服饰的艺术特点; 中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。天子后妃、公卿百官的衣冠服制、等级制度日益严格。;1.商周贵族服饰;2.东周男子服饰;4.秦汉服饰;4.秦汉服饰;4.秦汉服饰;5.魏晋南北朝时期的服饰-男子;5.魏晋南北朝时期的服饰-妇女;6.隋唐五代服饰—隋与初唐;6.隋唐五代服饰—中唐与晚唐;6.隋唐五代服饰—回鹘装;7.辽金元服饰;7.辽金元服饰;7.辽金元服饰;7.辽金元服饰;8.明朝服饰 ;8.明朝服饰 ;8.清朝服饰 ; 在春秋战国时代，最有影响的就是深衣了，深衣分直裾与曲裾两种，直裾的与鲁迅他们穿的长袍无大的区别，只不过在当时色调十分丰富、也较注重细节而已。而最主要的便是曲裾。 ;曲裾深衣，顾名思义，即下面衣裾为曲，展开是一个大的三角形，穿时绕身盘旋而上，终角刚好系于腰。一般地，这种深衣都以阔锦镶边，花纹精细，色调典雅生动，所以配上大块的单色调衣身，一点都不显呆滞。特别是绕身而上的裾边，是最有艺术美感的，将下衣幻化为简单的螺旋状，造成一种视觉层叠感，美但却不显繁杂拙巧。并且，由于镶边的丰富多彩，与衣身色调相间映衬，富丽而典雅大方。所以这种款式一直延续到汉代深受当时贵族女性的喜爱。深衣本是男女同穿的，亦不分贵贱层次，在文化心理上，它还带着一种独特而单纯的历史气息，即男女地位循古而来的一种无差异性。 ;春秋战国时期的服饰;直裾指汉服剪裁中前后大身部分的方形平直的布幅。襜褕是典型的直裾袍。和服的帷子也是直裾袍。直裾袍可分为交领直裾袍、圆领直裾袍、直衿直裾袍。直裾袍通常是一种常服，而非礼服。 ;原因是古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情，所以外要穿着曲裾深衣。以后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现有裆的裤子（称为“裈”）。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。;战国胡服 战国时期的服饰有较明显的变化，比较重要的是胡服的流行。所谓胡服，实际上是西北地区少数民族的服装，它与中原地区宽衣博带式汉族服装有较大差异，一般为短衣、长裤和革靴，衣身瘦窄，便于活动。首先采用这种服装的赵武灵王，是中国服饰史上最早一位改革者。短衣齐膝是胡服的一大特征，这种服装最初用于军中，后来传入民间，成为一种普遍的装束。 ;考古发现的服装实物是最直接的材料，但服装是很难长期保存到今天的，因此研究春秋战国时期的服装款式，除出土服装实物外，还要依靠出土的人物雕塑、绘画等间接资料作为补充。;春秋战国时期的服饰纹样是从商周奴隶社会的装饰纹样传统基础上演化而来，商周时期的装饰纹样造型，强调夸张和变形，结构以几何框架为依据作中轴对称，将图案严紧地适合在几何框架之内，特别夸张动物的头、角、眼、鼻、口、爪等部位，以直线为主，弧线为辅的轮廓线表现出一种整体划一，严峻狞厉的美学风貌，象征着奴隶主阶级政权的威严和神秘，这是奴隶社会特定的历史条件下形成的时代风格。;春秋战国时期随着奴隶制的崩溃和社会思潮的活跃，装饰艺术风格也由传统的封闭转向开放式，造型由变形走向写实，轮廓结构由直线主调走向自由曲线主调，艺术格调由静止凝重走向活泼生动。但商周时期的矩形、三角形几何骨骼和对称手法，春秋战国时期仍继续运用，不过不受几何骨骼的拘束，往往把这些几何骨骼作为统一布局的依据，但并不作为“作用性骨骼”。即图案纹样可以根据创作意图超越几何框架的边界，灵活处理。;战国时期服饰纹样的题材，具有一定的象征含义，当时最为流行的龙凤既寓意宫廷昌隆，又象征婚姻美满。鹤与鹿都象征长寿。翟鸟是后妃身份的标志，鸱鸺（猫头鹰）象征胜利之神，以上题材多用于刺绣中。丝织纹样因受提花工艺的限制，战国时多限于菱形纹、方棋纹、复合菱形纹及在这类几何纹内填充人物、车马、动物等的变体纹样。;孔子认为，玉的美可以象征君子的高贵品德，所以中国古人非常重视佩戴玉制的饰物，玉佩的种类也因此丰富多彩。先秦的玉佩有人纹佩、龙纹佩、鸟纹佩、兽纹佩等，也有将多件玉佩用彩绳串联悬挂于腰带上的组佩，还有透空活环套扣的玉佩，可谓精美绝伦。 ;笄主要是用来固定发髻和冠帽的，材料使用骨、蚌、玉、铜、银、金等，上面也常有绿松石做装饰。中国古代女子年满15周岁就算成人了，可以订婚，届时要举行“笄礼”，由一个已婚女子给适龄的女子梳一个发髻，插上一支笄，礼仪结束后再将笄取下；如果没有订婚，女子在20岁时也要举行“笄礼”。笄是中国古代极其重要的头饰，上面常刻有鸳鸯或几何纹装饰，后来演化成了簪。 ;