服装设计学基础一课件.ppt

追随大师足迹 电影常常能简明扼要的抓住时代的精神。 对于设计师来说，要以设计的眼光分析电影中的服饰，以求得到不同的启示。 《Marie Antoinette》——跨越时空的洛可可风格 从社会重大事件中收集灵感 JC de Castelbajac 美国大选的黑人总统对设计界的影响 整理灵感材料——按照主题 第二节 服装设计中灵感的应用 一、材料的整理 整理灵感材料 按照色系 第三章 服装设计中的色彩运用 第一节 色彩的基础知识 一、关于色彩的基本概念 1.光与色 红 橙 黄 绿 青 蓝 紫 2. 三原色及二次色、三次色 二次色 三次色 复合色 三原色 红 黄 蓝 绿 紫 橙 第一节 色彩的基础知识 一、关于色彩的基本概念 3. 色彩的三大属性 色相：色彩的基本面貌 明度：色彩的明暗程度 纯度：色彩的纯净程度 饱和度 第二节 服装色彩的采集与重构 一、服装色彩的采集 1.自然色采集 2.传统色采集 3.民族色采集 4.绘画等其他艺术色采集 第二节 服装色彩的采集与重构 二、服装色彩的重构 色彩的重构是对采集素材的色彩进行分析、概括、提取契合设计意图的色彩。 幸福在洁白中升起 达 带不走的衬衣的白 女子的“白衬衣”能够参与任何造型，打造出清爽扑面、超凡脱俗的气质。 永恒的经典——黑与白 面对缤纷世界，我只要三种颜色 面对缤纷世界，我只要三种颜色 Valentino 高级女装意味着奢华品质 Valentino的美丽，完美无瑕 二、服装流行色 1．定义 “流行色”是在一定时期和地区内，产品受到消费者普遍欢迎的几种或几组色彩和色调。 2、流行色的形成 第三节 服装常用色与流行色 第四章 服装造型设计 造型设计是依据物体的主要特征对其进行再创造产生新的物体形象。 基本概念： 服装造型作为服装设计的重要组成部分，任务是进行款式设计 了解造型要素，掌握造型设计方法，并运用不同的设计方式完成款式的创意设计。 学习目标： 第一节 服装的造型要素 一、点在服装设计中的运用 点在服装中主要表现为纽扣、胸花、首饰、腰带、面料中的点纹样等。 * 服装设计 个性化的高级时装设计 CHRISTIAN LACROIX 07/08 Haute Couture 强调概念性的高级时装设计 高级时装，能够以服装为载体，用充满戏剧风格的方式展示着历史和文化 。 Christian Dior 2005/06迪奥高级时装发布会 服装设计的发展过程 一、服装设计师的发展过程 打破传统束缚的女性Gabrielle Chanel New Look的创造者Dior 战后十年内最具影响力的设计师巴伦西亚（Balenciaga） 1.个体设计师主宰流行阶段 ——20世纪初至50年代 2. 设计师群体主宰流行阶段 ——20世纪60年代至80年代 服装设计的发展过程 一、服装设计师的发展过程 3.大众与设计师共同创造流行阶段 ——20世纪80年代至今 约翰?加利亚诺 亚历山大?麦克奎恩 服装设计的发展过程 一、服装设计师的发展过程 Alexander McQueen GUGU FASHION 同样奇幻的未来世界色调，同样用高科技手段挑战视觉享受，同样用艺术表达对生命、生活的探索思考，《阿凡达》（Avatar）与亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的“雷同”不只是巧合! 服装设计的发展过程 1、单纯化、轻便化时代——20世纪50年代 伊夫?圣?洛朗 2、短装化时代——20世纪60年代 玛丽?奎恩特 服装设计的发展过程 3、宽松型时代——20世纪70年代 日本设计师：三宅一生、山本耀司等 服装设计的发展过程 4、运动型时代——20世纪80年代 第二节 服装设计的发展过程 第二节 服装设计的发展过程 5、纯真、自然的回归风潮——20世纪90年代 6、２１世纪后多元化发展——21世纪后至今 服装设计的发展过程 服装艺术设计的研究范畴 一、服装设计的社会性 1、地域性及着装环境 2、意识形式及传统观念 3、民族文化和风尚 4、生活方式对服装的影响 二、服装的美学特征 1、服装的整体美 2、服装的动态美 3、服装的主题美 4、服装的艺术美 5、材料与技艺的美 服装艺术设计的研究范畴 服装大师。获得成功最重要的因素是他们的设计思想。这种思想使他们他们具有了把握时代、超越朝代的力量。 学习他们的成功经验，借鉴他们的思考方式，对青年设计师步入世界服装设计舞台有着重要的作用。 夏奈尔反对过去的高级时装的繁杂,她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅,她与众不同的选用黑、白两色作为自己服装的主色调。 1920年法国《时尚杂志》撰文道：“夏奈尔改变了时装的概念,