第七讲_民间小戏艺术课件.ppt

第七讲 民间小戏 第一节 民间小戏的形成和发展 民间小戏是中国戏曲的一部分，是指那些在民间流传的通过演员的歌唱、动作、舞蹈、道白等手段来表演小型故事的综合性艺术。王国维《戏曲考原》中说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”民间小戏通常只有两个角色（小旦和小生或小旦和小丑）或三个角色（小旦、小丑、小生），因此也叫“二小戏”或“三小戏”，有的地方叫“耍耍戏”。 戏曲因为是代言体的，又是综合性的艺术，因此产生得较晚，是社会、政治、经济发展到一定阶段的产物。就我国戏曲而言，学者们一般认为产生于唐宋，发达于金元。 一、民间小戏是我国最早的戏曲雏形 中国戏曲在唐代即已出现雏形，具有代表性的是参军戏和《踏谣娘》。 二、民间小戏的蓬勃发展 清代中叶以后，资本主义经济有了很大发展，民间歌舞也在全国各地繁荣起来，在民歌和民间歌舞的基础上，各地都产生和发展了许多民间小戏。 与民间歌舞发展为民间小戏的同时，民间说唱也发展为民间小戏。如各地的道情戏曲就是源于道教说唱。 清代末年，广大农村破产，农民大量流入城市，许多地方小戏也跟着进入城市，如上海的东乡调，进入城市在产业工人中扎根，后来发展为沪剧；苏北的香火戏，发展为淮戏，黄梅调发展为黄梅戏等等。据戏曲专家统计，民间小戏几乎占我国戏曲剧种的三分之二。因此，我国民间小戏可谓种类繁多，异彩纷呈。解放后，在党中央“百花齐放，推陈出新”方针的指导下，各地民间小戏整理、改编旧剧目，推出新剧目，走上了健康发展的新道路。 三、民间小戏的种类 中国的戏曲剧种，有学者统计，多达三、四百种，其中民间小戏就有二、三百种，大体可分为七个系统： 1、花鼓戏——流传于湖南、湖北、广西（叫彩调）、安徽、河南等省。大约在清代出现，后来又有许多支派。湖南的花鼓，衡阳叫乌灯戏，常德叫车灯戏，广西叫彩调戏，长沙叫花鼓戏。 2、采茶戏——安徽、江西、湖北、广西等省均较流行。以农村采茶时唱的采茶调为基础，结合民间歌舞而形成，如黄梅戏就是在湖北省黄梅县的采茶歌的基础上逐渐发展而成的。 3、花灯戏——流行于云南、四川、贵州等省，云南的花灯戏曲调优美动听，具有浓郁的乡土色彩。安徽的花灯也别具地方特色。如寿县的花灯。 4、秧歌戏——流行于北方各省。它的名称是由模拟农事动作的歌舞而得名。春节、元宵期间的群众歌舞叫扭秧歌，后来发展成小戏,走向舞台，群众叫唱秧歌。山西的祁太秧歌、河北定县的秧歌、晋北、内蒙的二人台、东北的二人转等，都很有名。 5、道情戏——道情原系道教艺术，以演唱道教故事为主，流传到民间成为一种说唱技艺书，北方普遍叫道情，南方普遍叫渔鼓，据统计，全国不下四、五十种。戏曲道情由说唱道情发展而来。晋北的右玉道情戏、神池道情戏，就很有特色，还留有说唱艺术的某些痕迹。 6、木偶与皮影戏——木偶戏又分为杖头木偶、布袋木偶、提线木偶。皮影是用动物皮革刻制成偶面人形，利用灯光和纱幕（或纸幕）表演。木偶和皮影都要通过人的操作才能表演。木偶戏班和皮影戏班在人员配备上有“七紧八慢九消停”的说法。两种小戏在南北都很流行。 7、面具戏——主要流传在我国西南地区的贵州、广西、四川、湖南、湖北、安徽等省，如广西端公戏、贵州地戏、彝族、土家族的傩堂戏。演出时，将手掌大的面具系在额部，一般不重视服饰，唱和做分开表演，以唱为主，不靠表情。面具戏有古朴的风格和浓厚的民族色彩，与宗教仪式紧密相连。 第二节 民间小戏的内容与特色 一、民间小戏中有大量的剧目，反映的是农民、手工业工人、城市普通群众的日常生活趣事，尤其表现了人民群众对劳动生活的热爱。这从民间小戏的常见剧目中就可以看出，如《小放牛》、《打猪草》、《打樱桃》、《打酸枣》、《姑嫂挑菜》、《锄田》、《绣花灯》等。 二、反映青年男女的爱情生活。如《刘海砍樵》、《补皮鞋》、《双推磨》、《花园会》、《蓝桥会》、《槐荫配》、《古董借妻》、《老少换妻》等。 三、广泛地反映社会生活的其他方面。 在艺术上，民间小戏也风格多样。善于用喜剧形式表现生活，既有歌舞形式比较明显的抒情喜剧《打猪草》、《小放牛》、《夫妻观灯》、《小喜接妹》，也有以讽喻批评为主的讽喻小戏，也称幽默小戏，如《张连卖布》、《葛麻》、《喝面叶》，甚至还有闹剧，如《当板箱》、《小秃取鼓》、《丑人记》、《打面缸》等。 民间小戏尽管人物不多，但有些剧中人物的描绘也很细致入微，栩栩如生。 民间小戏多使用乡音土语，纯朴亲切，幽默风趣，能够生动地表现人民群众的思想感情。 第三节 民间小戏的表演技巧 民间小戏和民间说唱一样，也要有嘴皮功、身段功，但是，民间小戏还要有自己的独特之处，主要表现在： 一、歌舞化：载歌载舞是中国戏曲和民间小戏的一大特色，要求演员能歌善舞。 二、性格化：与其他艺术相比，戏曲语言和人物性格显得尤其重要，如《沙家浜》中的阿庆嫂、刁德一、胡传奎等人物性格十分鲜明。 三