第二章角色和场景设定课件.ppt

动画场景的创意设计 动画的场景创意是设计的核心，动画片几乎每一个画面都由动画的场景构成，而场景的形成又疑结着设计师的想象力。 动画场景的设计的所有创意要建立在理解剧本的基础上，设计师应不断与导演沟通，从创意上与导演整体构思保持一致；更要和其他部分的创意人员保持联系，保证全片创意的完整性和协调性。 第一节场景设计的创意准备 一、研读剧本与场景想象 二、场景设计与屏幕宽高比 三、场景设计与镜头原理 四、场景设计与故事板创作 动画片的创作不是个人行为，而是一个庞大的创意和制作团队才能完成的。场景设计师要明确自己团队中的位置和职责，以及与其他工种的关系，了解动画和电影的基本原理和表现方式，深刻领会剧本原意和导演创意思想，使场景创意真正融入动画片的整体创作中，并把自己的独特创意发挥到极致。 虽然剧本没有给我们确切的视觉信息，它为创作动画片的提供了整体故事线索和各种形象（包括场景）的文字描写。 电影制作早期是1.33：1的屏幕宽高比制作的，20世纪50年代末宽银幕电影成为电影工业的选择标准。今天的大多数电影是以1.85：1或者2.35：1的宽高比，最常见宽高比是1.85：1多为喜剧片、戏剧情节片和动画片等，而史诗或商业大片则多为2.35：1 宽高比摄制，这样的影片效果气势恢宏、场面宽广，如《角斗士》、《指环王》等 屏幕的宽高比决定了影片取景的大小和构图比例。特别是对于场景设计来说，不同的宽高比制作出来的影片，其银幕效果是不同的。同样大小的角色，在不同宽高比屏幕上所选取的场景大小是不同的，要求也不一样。因此，场景设计前确定屏幕的宽高比是很重要的，这将决定动画片成型后整体效果。 镜头是影视作品最基本的单位，是指从一个角度连续拍摄的画面。如果为了获得一个新的视点，改变了摄像机的机位，也就有了新的镜头。而一场戏是镜头集合体，是在一个背景或者环境里发生的动作的集合。最后，所有的场景被组接成情节片段，一部电影也就是由这些情节片段集合而成的。一部电影或动画片的导演必须要负责决定和设计观看每一段情节的感觉，细到每一个镜头内部的运动，场景设计师要协助导演设计和配置好场景，为每个镜头服务。 （1）选择镜头的景别有（全景镜头、中全景镜头、中景镜头、中近景镜头、特写镜头、大特写镜头、全特写镜头、极特写镜头） （2）镜头的角度才能更好地传递情绪基调 （高角度镜头、低角度镜头、水平镜头、仰视镜头、俯视镜头和倾斜箭头） 大全景 大全景是表现一个大的镜头景别，一般都是用于故事发生的城市或 地点，主要介绍所要表现场景明显的特征和面貌。 全景 全景是每一场剧情发生的主要场景，所以在设计全景景别时，要把 其中的每个细节尽量详细地表现出来，以便让人们对这个场景有较为明 确的认识。 远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。 中景 中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。 近景 近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。 特写 特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。 大特写 大特写主要表现的是某一个局部的细微变化，如人物的面部表情、 眼神包括动作过程的细节和形体运动中的微妙差异。 （3）摄像机应在一组镜头中如何运动？ 作为场景设计师，必须熟悉景别的细节性区别，同时还要理解这些景别是如何影响一部动画片的整体节奏的。在设计场景时，特别是细节处理上，应尽可能适应所有景别的使用，使影片的场景做到前后一致，以利于各个镜头角度的使用。 故事板的创作，一方面可以全面了解导演的意图，对场景设计有直接的指导；另一方面，通过故事板创作，可以对动画片创作队伍各方面的创作方向有所了解，以便在场景设计中能与各职能方进行沟通，协调一致地完成全片的创作。 第二节 场景设计的创意流程 一、场景确定和素材收集 二、概念设计和方案比较 三、设计深化和场景定稿 动画片场景设计的重点在于创意和想象。素材只是基础，营造独特的动画场景空间才是场景设计的关键 按照故事板的设计，循着故事情节系列发展，我们大致可以确定场景的类型和场景的数量。动画片的场景是展开剧情、刻画角色的特定空间环境，场景随着故事的展开，总伴随着角色左右，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境和历史环境等 真正把场景描绘和表现好，还需要收集和了解大量场景的背景资料和原始材料，以营造符合