第四章 曲艺与戏曲音乐.ppt

第四章 曲艺与戏曲 第一节：曲艺音乐概述 曲艺是我国传统的民间艺术形式，是我国民族民间音乐的重要组成部分，它是以说唱的形式来叙述故事、塑造人物形象、表达思想感情的一种表演形式，是集文学、音乐、表演于一体的综合性艺术。 包括唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。 我国说唱音乐种类丰富、形式多样。现有二百多个曲种，分布在全国各地。 按艺术风格可分为： 评话、鼓曲、快板、相声 按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点可分为 ： 一、鼓词类 二、弹词类 三、道情类 四、牌子曲类 五、琴书类 六、时调类 七、走唱类 八、杂曲类 第二节 曲艺音乐曲种介绍及选曲欣赏 一、京韵大鼓 京韵大鼓又名京音大鼓，是大鼓类中影响较大的曲种之一。 由河北省沧州、河间一带的“木板大鼓”和清代流传于八旗子弟间的“清音子弟书”结合发展而成的。 京韵大鼓具有半说半唱的特色。经常演唱的只有30多段，后推陈出新产生了一批反映现代生活的优秀曲目和新编历史题材作品，演出形式也由一人击节打鼓演唱，推出了双唱形式。 骆玉笙艺名小彩舞，9岁学唱京剧，14岁登台，17岁改唱京韵大鼓。骆派的突出特点是重字尾的润腔，善于运用不同的颤音，同时在阴平、阳平和去声字上用长短不同的下滑音，充满感情色彩。骆玉笙的代表作是《红梅阁》 等。 欣赏：《重整河山待后生》《丑末寅初》《俞伯牙摔琴》 二、苏州评弹 苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。南方曲艺的代表性曲种。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。是一门古老、优美的说唱艺术 “苏州评弹”大体可分三种表演方式：一人表演的“单挡”，两人表演的“双挡”和多人表演。 唱腔音乐除具有一定规格的板式曲调外，还吸收了许多曲牌和民间小调。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶，通过说白、唱词和伴奏的完美结合，讲述故事，刻画人物。内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。 欣赏《蝶恋花》 《江南好风光》。 经过历代艺人的创造发展，苏州评弹的曲调流派纷呈，风格各异，已形成流派唱腔千姿百态的兴旺景象，至今不衰，并跨出了国门，与苏州昆曲一样属于我国的人文精粹。2006年5月20日，苏州评弹经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 三、四川清音 早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。 四川清音用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。属于歌唱体牌子曲类的曲艺说唱艺术形式。伴奏乐器为琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。 传统的演唱方式为坐唱，五六十年代，四川清音进入剧场，坐唱的形式逐渐被站唱所取代。伴奏员兼演配角并参与合唱帮腔。 作为四川曲艺代表性的项目，四川清音2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。 欣赏《小放风筝》《请祖国检阅》。 第三节 戏曲音乐的产生和发展 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有400多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 中国戏曲是中国传统的戏剧形式，它是在中国民间音乐和其他传统文化的基础上形成的音乐戏剧，是一种集文学、音乐、武术、表演及舞台美术等多种表现手法于一身的综合性舞台艺术。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧艺术。 一、戏曲概述 中国戏曲音乐的丰富多彩突出体现在众多的剧种与腔调上。据目前统计，我国戏曲曲种和腔调达四百种以上。这许多剧种之间的差异、音乐的不同就是一个重要的标志。 此外，我国少数民族的戏曲剧种也有几十种，如“藏戏”、“侗戏”、“壮戏”等等。各兄弟民族的戏曲剧种都有不同的民族色彩。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有着丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国