【幼儿教学】数字“绘画”与传统“绘画”比较研究.docVIP

数字绘画与传统绘画比较研究 【内容摘要】数字绘画对传统绘画的模拟，既具有计算机图像属性也具有绘画语言特征。数字绘画在材料和介质、绘画过程中的感知、绘画作品的肌理、作品的保存与传播等方面与传统绘画有着共通性和差异性。文章通过比较研究的方法，剖析两种绘画生成方式在生成条件、生成过程、保存与传播几个部分的特征与特点，试图为数字绘画的发展及数字绘画工作者提供参考与借鉴。 【关键词】数字 绘画 传统 材料 感知 保存 一、数字绘画发展概述 数字绘画或称数码绘画，是指以数字化方式绘制生成图像或图形的绘画方式。数字绘画使用数位屏、数位板、压感笔等外围设备，通过数字绘画软件生成绘画，其作品具有计算机图形图像属性，同时具有绘画语言特点。 数字绘画与计算机硬件和软件的发展息息相关。1950年，贝尔实验室的研究员本·拉普斯基（ben laposky）创造了最早的由计算机生成的图像：在受控制的阴极射线管示波器荧光屏上产生出各种数字曲线，他将这些用高速胶片拍摄下来的图像命名为《电子抽象》。1963年，有“虚拟现实之父”和“计算机图形之父”之称的伊文·苏瑟兰（ivan sutherland）开发出真正意义上的计算机绘图软件sketchpad，为计算机参与艺术创造提供了软件基础和技术可能。1983年，wacom公司率先研制并将数位板和无线压感笔投入应用，有效地解决了数字绘画笔输入的难题。大家熟知的电影《泰坦尼克号》《星球大战前传》等恢弘壮大的场面和叹为观止的电影特技，wacom数位板提供了强有力的技术支持。计算机软件的发展为数字绘画的发展提供了平台。photoshop、painter等绘画软件利用非线性编辑技术，创造出大量超越现实的影像和非凡的视觉体验。像素绘画的典型软件painter将传统的绘画方法和计算机超强的模拟性、可塑性、传播性和交互性有效地结合起来，形成了其特有的绘画和造型功能。 二、数字绘画与传统绘画的比较 1.材料和介质 数字绘画在计算机系统上虚拟了一个绘画的环境，其作品的生成不需要物质的介质（除计算机硬件和输入设备），为绘画作品的创作带来了极大的便利。我们进行传统绘画创作时，任何一个门类的创作都需要与之相对应的工具——笔、颜料和承载介质。水彩画创作的时候至少需要水彩笔、水彩颜料和水彩纸，油画创作的时候至少需要油画笔、油画颜料、调色油、油画布，其他画种也一样至少需要这些物质。计算机技术借助图形图像软件模拟绘画功能，使用压感屏、压感笔、手绘板等数字化输入设备来实现艺术作品的创作。数字绘画的工具可以简单归纳为硬件和软件，其不同的绘画门类是通过软件来实现的，绘画软件提供了铅笔、水彩笔、油画笔、水粉笔、马克笔等各种笔的类型、笔刷，以及橡皮、调色盘、刮刀等与传统绘画极其相似的工具来支持各种绘画的实现，其创作的平台就是软件系统，各种绘画门类都是在同一个数字环境下进行的。与传统绘画相比，数字绘画不需要大张旗鼓地准备材料和工具，各种绘画材料、介质和工具都在一个虚拟的环境中，这种便利性为我们的绘画创作节省了大量的时间、空间和经济成本。 数字绘画的创作工具在单一画种的模拟上具有局限性。传统绘画是对自然再现或表现，数字绘画则是对传统绘画的模拟。虽然这种模拟已经极相似，但与真实的绘画材料表现的效果相比还存在差异性。传统绘画的材料和工具都极为讲究，例如中国画中的宣纸，按原料可分为棉料、净皮、特净三大类，按厚薄可分为扎花、绵连、单宣、重单、夹宣、二层、多层，按纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、特制等。不同类型的纸在柔韧性、湿染性、艰涩性、轻灵性、胶着性等特性上都不相同，不同的纸张还可以进行特殊加工以改变其对笔或墨的适应性，笔墨在不同纸张上表现的效果非常丰富。数字绘画的工具能够模拟出国画的笔墨效果，在笔刷的设置上参数也很多，但要实现不同种类的笔在不同承载介质上的细微差异实属不易，如果投入大量的精力去实现这些效果，其作为工具的意义就不大了。 传统绘画的工具、材料和技法具有任意扩展性。艺术家从事传统绘画时，使用特殊的工具和材料，有些是自制的材料，这些将直接影响到作品的风格和画面感观。数字绘画的创作工具提供了自定义的参数，但都属于既定的、有限的功能，而且无法随意扩展。比如，在进行传统水彩创作时，可以在水彩纸上涂抹胶质材料或在纸张未干时加入其他物质，使画面很容易达到某种特定效果，这些在数字绘画创作的环境中不能随意达到或者不能达到。传统绘画在创作时，艺术家有时会尝试将不同门类的绘画材料、工具和技法混合使用以获得特殊的效果，数字绘画虽然可以将多种绘画效果拼接在同一个画面里，但要实现毛笔画在卡纸或油画布上的效果是困难的。 2.绘画过程中的感知 “内在因素，即感情，它必须存在，否则艺术作品就变成了赝品。”①绘画是人的情感活动，是情绪化的物象显现。传统绘画在进行某一画种的创作