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印度歌舞片 印度，一个世界最大的电影生产国，每年拥有全世界36亿观众，在它的市场上，好莱坞电影仅占6%的份额。以孟买为中心的宝莱坞电影，以“无歌（舞）不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度歌舞片。从50年代风靡中国的《流浪者》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。 代表作：《流浪者》、《大篷车》 流浪者 《流浪者》是最早引进到中国的印度片。相对于之前大量涌入的前苏联影片，《流浪者》以欢快的节奏、载歌载舞的表演形式令人耳目一新。《流浪者》掀起了印度电影每部电影至少五首歌的潮流，也开创了印度电影批判现实主义的先河。在批判现实社会的同时也展示出民主和人道主义思想。 影片中的表现主义灯光、卓别林式的喜剧表演、好莱坞风格的升降镜头、浪漫照明效果以及丰富多彩的歌舞场面也令人难忘。 本片由普利特维·拉杰·卡普尔自编、自导、自演，其父印度著名演员普利特维扮演拉兹的父亲大法官拉贡纳特，其弟扮演童年时代的拉兹，当时仅9岁。该片获得1953年戛纳电影节大奖。该片1955年在我国公映，为拉兹配音的是著名配音演员丛连文。主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》感情真挚朴素，“阿巴拉古”的旋律更是久唱不衰。妙手神偷的绝技、独来独往的自由生活——青年拉兹的形象影响了一代青年人（现今的老年人）。 大篷车 《大篷车》以其独具的民族特色成为我们对印度电影最早的记忆：千变万化的手语、会“说话”的面部表情、复杂的脚点技巧、以及那著名的“三道弯”躯体造型和充分展现女性气质的柔情和妩媚。 印度影片《大篷车》讲述的是孟买一家大工厂主的独生女儿苏尼达，新婚之夜忽然发现新郎拉詹正是杀害她父亲的凶手。在躲避拉詹追杀的逃亡之路上，苏尼达巧遇莫汉，隐匿在吉普赛人的大蓬车队里（你家在哪里）。共同的生活逐渐使她和莫汉产生了感情，可是也引起了吉普赛女郎、舞星妮莎“小辣椒”的嫉妒和怀恨。有一次，妮莎企图逼走苏尼达，不肯登台表演，迫使苏尼达不得不冒名顶替。她身着滑稽的服装，唱着不伦不类的词曲（苏尼达之歌），虽然出尽了洋相，但却获得了演出成功。然而妮莎并非是一个自私、偏狭的姑娘，吉普赛人豪放、粗犷、乐于助人的天性，终于使她为了莫汉的幸福，牺牲了自己的爱情（有缘相见）。莫汉为了救苏尼达，与拉詹展开了殊死搏斗，勇敢的吉普赛舞女妮莎为了挡住射向莫汉的子弹，献出了年轻的生命。苏尼达报了父仇，怀着对吉普赛人的眷念，毅然舍弃优裕的家庭，继续随着大蓬车队过着欢快的流浪生活。 好莱坞与百老汇——美国歌舞片 30-40年代步入歌舞片时代 发展了歌舞片表演形式的百老汇歌舞编演巴斯比·伯克利。1933年，他为华纳公司编排的《淘金女郎》和《第42街》带给人们一场新鲜的视听体验，时间的沉淀使他们成为歌舞片的经典。 明星弗瑞迪·阿斯泰尔与琴裘·罗杰斯成为好莱坞歌舞片黄金时代的“金童玉女”。《大礼帽》成为他们最成功的里程碑。 1939年，米高梅生产了影响深远的儿童歌舞片《绿野仙踪》，它的每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为传世经典。2010年，鬼才导演蒂姆·伯顿拍摄了《爱丽丝梦游仙境》，约翰尼·德普出演“疯帽子”。 50-60年代歌舞片的辉煌时代 将歌舞与故事相结合的表演形式在20世纪50年代受到重视，好莱坞歌舞片成为纽约百老汇强有力的竞争对手。巨额的投资使歌舞片创造出超越舞台的视觉效果。为了保证投资收益，60年代的歌舞片更多地改编自百老汇经典剧目，这种方式使歌舞片直接走向辉煌。60年代的歌舞片还将摇滚乐搬上了银幕，取代了30、40年代的踢踏舞和50年代的爵士和摇摆。 获得奥斯卡最佳影片的代表作品： 《一个美国人在巴黎》1952、《西区故事》1961、《窈窕淑女》1964、《音乐之声》1965、《奥利弗》1968 70-80年代曾经歌舞此时休 歌舞片被学院派出身的科波拉《教父》、卢卡斯《星球大战》、斯皮尔伯格《侏罗纪公园》等影片取代，逐渐变得淡出舞台。 90年代以后：与往日干杯 90年代的好莱坞歌舞片实际上是迪斯尼的天下，迪斯尼逐渐使动画歌舞片成为票房大户。被誉为“90年代迪斯尼四大卡通经典”的《阿拉丁》、《狮子王》、《美女与野兽》（有史以来第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片）、《美人鱼》都采取了音乐剧的表现形式。世纪末，麦当娜主演的《贝隆夫人》和伍迪·艾伦的《人人都说我爱你》令人耳目一新 进入新世纪，2001年妮可·基德曼主演的《红磨坊》在歌舞上彻底打破传统的歌舞段落化，采取“新”歌“老”用的手法营造喜剧气氛，将百老汇的纸醉金迷，好莱坞的奢华场面发挥得淋漓尽致；而2002年的《芝加哥》则通过技术的剪辑和巧妙的穿插将黑色幽默与歌舞揉和在一起。这两部歌舞大片的横空出世是歌舞片在新时代下的一个发展，也是对曾经辉煌岁月的一次缅怀。 暗黑童话讲述者