视语言要素：镜头、声音、色彩.doc

第一讲 影视语言要素：镜头、声音、色彩 第一节　影像、画面与镜头 影像 如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是活动影像的艺术，是运动的造型艺术。 影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。 二、画面 （一）画面内涵 画面就是电影影像的呈现方式，画面使影像具有形式和实体，画面是影视语言的基本元素。 电影从照像术发展而来，银幕上的任一动态影像，都是由胶片上的若干静态画面构成。静态画面称作画格，画格上是一连串不动的单幅照片，即摄影机摄制在胶片上的运动物象的瞬间静态造型。 影视是采用空间形式的时间艺术，画面代表影视所拥有的空间扩展性，画面内动态的影像代表影视所占有的时间延续性。 电影的影像画面并不是现实的一种简单复制，而是电影艺术家创造的一种艺术符号。因此，画面本事有着一种深刻的双重性：一方面，它是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据导演的具体意图进行的。 （二）画面构图 画面构图是摄影机在摄取现实时最直接、最必要的手段，因而是摄制影片最基本的创作元素，其指涉两个因素：①导演，②摄影艺术。 影视画面构图分为主体、陪体和环境三部分。主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部分的组合关系构成特定的图形，表达着创作者的创作意图。如《黄土地》中“犁地”的画面构图。 画面构图的两种方式和两大流派。 三、镜头 （一）镜头内涵 影视的影像画面由镜头拍摄而成，镜头的功能就是将形象从真实世界里转移到胶片或磁带上，所以，影视艺术最基本的也是相对独立的构成单位是镜头。 镜头是影视影像画面的基本叙事单元，是指摄影机一次开机到停机间连续拍摄的影像片断。 一部影片的内容是以镜头为单位一个个拍摄出来的，有时一个镜头只有一个画面（这时镜头与画面同义），但当摄影机移动摄影时，一个镜头就可能包含好几个画面（时值较长的镜头）。 （二）镜头的运用 镜头可将现实世界中一切可感知的因素拍摄下来，但拍些什么，不拍什么和怎样拍的问题都必须经过创作者精心的设计安排，现实时空经过镜头的选择、组织，转换为银幕呈现的艺术时空。 因此，有人说，电影的发明实际上是发明了一个摄影机眼睛，电影的发展历史可以看成是摄影机获得解放的历史。 镜头对影像创造起作用的有如下几个因素；景别、运动、角度、视点等。 （1）景别 在影视创作中，摄影机与拍摄对象的距离变化构成了镜头的不同景别。景别是指处理镜头中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。影像的大小、疏密、距离等，都和景别的处理相关联。 根据被摄主体在画面中所呈现的范围大小的区别，景别通常可以分为特写、近景、中景、全景和远景五种主要类别 ： （2）运动 镜头的运动通常包括推、拉、摇、移、跟等基本的运动形式。 镜头的运用还有角度、视点、焦距、速度及镜头的跳切连接等多种形式的变化。 第二节 声音与音乐 影视中的声音 影视是科技性艺术，声音在电影中的出现，是在技术问题解决之后。声音进入电影后，影像艺术就不仅是时空复合艺术，而且是视听兼备的艺术。声音构成了影视艺术语言系统中的听觉元素，它与画面影像一起成为构筑影视形象的艺术形态。 影视中的声音有三种：人声(包括台词)、环境音响与音乐，它们在艺术表现上错综复杂地交织地一起，构成了影视听觉不可分割的整体。 （一）人声 因为影视艺术的表现对象一般来说以人为主，因此人声是声音中最积极、信息含量最大的部分，也是一种重要的语言因素。人声主要包括人物的对话及以画外音形式出现的内心独白、旁白（或解说），是影视叙事、抒情的重要手段。 （二）音响 音响是指在影视时空关系中除人声外，自然界和人造环境中出现的一切声响。 音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响（如水声、动物声音、脚步声等）、机械音响（如汽车、火车等）、社会环境音响（如人群声等）、特殊音响（如电子合成音响）等。 在影视艺术中，音响不是简单地摹拟自然声，而是作为一种艺术元素纳入影片，成为影视艺术的独特表现手段。电影发展到今天，电影音响的美学作用已相当丰富。 在最直观的意义上，音响主要是用来说明环境，还原逼真感，增强影片的真实感和生活感。如《邻居》的开头，用环境音响还原了一个逼真的生活场景。 音响还可用以衔接画面或拓展画外空间，创造时空的完整，这种手法也被称作音响蒙太奇或音响桥梁。如《巴顿将军》的片头，画面上始终只出现巴顿一人在讲话，但画外传来的声音衔接了一个画外空间。 音响还可以用来表达人物情绪，创造特定的