歌曲《春江花月夜》演绎探究.doc

歌曲《春江花月夜》演绎探究 　　摘要：《春江花月夜》原本是一首器乐古曲，为琵琶演奏，又名《夕阳箫鼓》，经后人修改加工，于上世纪20年代被上海大同乐会改变为民族管弦乐合奏的大型乐曲，定名为《春江花月夜》。后来徐景新先生根据民族管弦乐改变成了这首声乐曲。《春江花月夜》不仅具有很高的创作价值同时也具有很高的演唱价值。全曲旋律优美高雅，清新秀丽，有许多歌唱家都倾情演绎，并在歌曲的表现之中将不同的个性之美表现得淋漓尽致。 随着全球化进程的不断深入，21世纪的声乐艺术也日益朝着多元化、多维度的方向发展，我国的声乐艺术当然也不例外。近年来流行的所谓民关、民通等新的唱法正是体现了各种唱法的融合与渗透，许多歌唱家跨界的演绎更让广大听众耳目一新。他们在演唱方法上不断创新，在美声唱法民族化和民族唱法美声化等方面提出了许多宝贵的意见。基于前人在这方面的宝贵实践，本人以徐景新先生的《春江花月夜》为载体，通过对这首作品的不同演绎特征来探讨中西两种不同唱法在作品中的巧妙融合，并希望对我国当前的声乐演唱与教育能有一定的借鉴意义。 关键词：《春江花月夜》；民族唱法；关声唱法；人声器乐化；艺术特征 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）04-56-3 曾因白居易的诗《琵琶行》被人们称为《浔阳曲》，经后人修改加工，于上世纪20年代被上海大同乐会改变为民族管弦乐合奏的大型乐曲，定名为《春江花月夜》。后来徐景新先生根据民族管弦乐改变成了这首声乐曲。徐景新先生是我国当代艺术成就颇高的作曲家，他1966年毕业于上海音乐学院理论作曲系，先后担任上海电影制片厂作曲以及上海电影乐团团长，他的作品数不胜数，其中主要作品有钢琴协奏曲《一江春水》，合唱《敦煌》，交响音画《布达拉宫》以及众多电影电视剧音乐作品比如《日出》《都市里的村庄》等等。 《春江花月夜》不仅具有很高的创作价值，同时也具有很高的演唱价值。全曲旋律优美高雅，清新秀丽，有许多歌唱家都倾情演绎，并在歌曲的表现之中将不同的个性之美表现得淋漓尽致。全曲共分为十个段落，每段之前均有文字标题：一江楼钟鼓；二月上东山；三风回曲水；四花影层叠；五水深云迹；六渔歌唱晚；七洄澜拍岸；八跷鸣远懒；九?乃归舟；十尾声。同时《春江花月夜》也是一首声乐随想曲。随想曲是一种西方的音乐体裁，作者可以不受约束，任其奔放的乐思自由驰骋，随心写作。改编后的《春江花月夜》的表现形式和音乐发展手法及脉络即是声乐随想曲的特征。整首乐曲在原有的基础上增加了演唱难度，在传统音乐的基础上又增加了美声唱法中花腔的演唱技巧，使得乐曲非常新颖。演唱者除了要有深厚的演唱功底外，还应该对作者创作此曲的写作手法和形象塑造有更加深刻的了解，这样才能够更好地演绎这首歌曲，将它的风格表现得完美无疑。这首声乐随想曲在民族音乐中是一次重大跨越，同时也很好的体现了我国本土音乐与西方音乐的交融。 一、《春江花月夜》结构分析 从曲式整体布局来看，声乐随想曲《春江花月夜》的结构为慢-快-慢的再现三部曲式。 第一部分为引子、主题、主题的发展： 乐曲引子是一到十二小节，由“呜”母音来引出主题，抒情自由，描绘出夜晚幽静安然的氛围。歌曲的主段由两个部分组成，其中第一部分是有四句诗句构成，构成这首作品的主题，旋律由低到高，线条优美，清新素雅，给人一种流畅委婉，连绵不断的感觉。短短的四句歌词描绘出一幅月上东山、花团锦簇、景致宜人的美好画面。第二部分用“啊”母音唱出旋律，在钢琴快速的三十二分音符的连奏下伸展游走，前后呼应，动静结合，内容与器乐曲相似，情绪在这一部分开始有较强起伏，形象地描绘出明月升空、碧波万顷的美丽画面。 第二部分整个规模比较庞大，而且没有歌词，一直都是“啊”母音运动以花腔的唱法为主，侧重抒情，速度与前面一部分形成鲜明的对比，是较为欢快的快板。情绪激昂，音乐形象丰富，生动，充满生机，展示花腔技巧的乐段用一连串的带装饰音的八分音符进行摸进，由慢到快，表现出一幅江波助澜，渔舟拍岸，浪花飞舞的景象，激昂全曲推向高潮。 第三部分是在第一部分的基础上的稍加变动的再现。该部分主题变换再现，形成一种递进的层次关系。 尾声用“呜”母音一贯到底，首尾呼应，模仿箫的悠长，仿佛是从生动的诗情画意中又回到了飘渺与永恒，使听众沉浸在无尽的沉思与遐想中，使整首歌曲达到了表现手法上的极致。 二、《春江花月夜》钢琴伴奏分析 徐景新先生曾经说过：“对艺术歌曲的创作，他的观点是人歌合一。”在一首声乐作品中，钢琴伴奏是塑造艺术形象不可缺少的重要一部分，它贯穿于整首乐曲的始末。这首随想曲的钢琴伴奏很有中国民族特色，其中装饰音、倚音、连奏的运用，极大的表现了其特有的民族风格，与歌唱旋律一唱一和，相映成趣