中国钢琴艺术发展６０年.doc

中国钢琴艺术发展６０年 序篇　　撰写一个艺术门类的发展史从来都是一项复杂而困难的事。这不仅因为撰写者在面对浩繁的史料时总会遇到或取或舍的两难抉择，而且还要充分顾及当代受众对于这门艺术的兴趣和需求，力图使自己的记述能够引起他人的共鸣，开拓一片历史讨论与艺术反思的文化空间。今年是中华人民共和国建国60周年华诞，中国钢琴艺术也伴随着祖国的发展一路成长，走过了六十载春秋岁月。如今，当我们面对着新世纪中国钢琴艺术的繁荣局面，放眼展望未来的发展趋势时，对于新中国钢琴发展历史的回顾和思考就显得更加迫切和重要。这是因为，许多有关钢琴发展的历史记忆正随着时间的推移越发变得模糊不清，而我们更明确地认识到，青年一辈普遍缺乏对历史的兴趣，甚至认为今天的一切都是理所当然、一蹴而就的。回顾历史究竟能给我们带来什么呢？如果从功利的角度讲，历史断不能为无心反思的人带来任何利益，而对于那些时刻把钢琴当作事业，将音乐视为生命的艺术家而言，历史给予他们的将是一种思索的乐趣，一种革新的契机，还有一份对这门艺术尤为深刻的挚爱之情。音乐、历史和钢琴共同构成了我们熟知的钢琴艺术文化，而真正将这三者融合起来的却是作为文化主体的人。如果我们当真希望从自身的演奏和教学中找到与前辈的血脉渊源的话，我们就已经在追溯历史、感悟文化了。　　“中国钢琴艺术发展60年”作为2009年《钢琴艺术》重点推出的文化选题，将在今年各期杂志中连载。笔者有幸接受了这个选题的研究和写作任务，荣幸之余又深感工作之艰巨。如何在10期的规定篇幅内概括中国钢琴艺术60年的发展历程，成为摆在面前的一个核心难题。经过反复掂量和思考，笔者逐渐摸索出一条写作的思路，使60年的钢琴艺术发展史能够清晰、简洁地呈现在读者的面前。笔者以为，中国钢琴艺术的发展主要体现在表演、创作和教育三个方面。而在不同的历史阶段，中国钢琴艺术亦呈现出与社会环境紧密相关的独特文化现象。为此，笔者决然放弃了按照不同时期划分的、综述式的写作方式，而是把各个历史阶段出现的重点文化现象作为每期论述的核心。这样写作的目的并不是为了对中国钢琴界60年来发生的历史事件进行周详的整理和叙述，更不是企图还原一个纯粹客观的历史全貌。笔者希望抓住的是萌生于不同时代的钢琴文化亮点，通过对它们的分析研究，提出自己的观点和见解，与读者共享。　　为了能够对不同阶段中国钢琴艺术的发展特点进行以点带面的概括性论述，笔者将在之后的9期杂志中分别就以下题目展开写作。它们是：1.新中国早期钢琴教育的奠基人；2.苏联专家在中国；3.国际钢琴比赛的获奖者；4.追求中国风味的钢琴曲创作；5.钢琴协奏曲《黄河》的诞生；6.钢琴普及教育与克莱德曼钢琴曲；7.中国国际钢琴比赛及其文化意义；8.学琴热潮中的钢琴考级；9.新生代的钢琴明星。在第一个题目里，笔者主要记录新中国建立初期李翠贞、丁善德等老一辈钢琴家的教育成就。通过对他们的回忆，展现新中国早期的钢琴教育特点和文化氛围。第二个题目主要记述谢洛夫、塔图良和克拉芙琴科三位苏联教授在1954—1960年间的钢琴教学活动，以此探讨苏联钢琴学派对新中国钢琴艺术发展带来的深远影响。第三个题目记述的主要对象是新中国培养起来的一批青年钢琴家。他们在东欧举办的钢琴比赛和音乐比赛上取得了优异成绩，显示了新中国钢琴专业教育的实力。这些钢琴家后来积极投身钢琴教育事业，为中国钢琴表演艺术水平的迅速提升做出了卓越贡献。在第四个题目里，笔者将关注的目光投向新中国以来的独奏钢琴音乐创作。从20世纪五六十年代创作的民族风味的钢琴作品，到20世纪八九十年代渐趋成熟的现代音乐，笔者将对钢琴音乐创作的发展历程加以回顾，进而探讨不同时代钢琴音乐的价值和功能以及与钢琴表演发生的融合与矛盾。第五个题目将主要记述《黄河》钢琴协奏曲的诞生过程。笔者希望对这首诞生在特殊历史环境中的标志性音乐作品进行文化解读，充分显现这部集体作品的艺术成就和文化价值。第六个题目主要关注20世纪80年代以来中国钢琴普及的发展过程。笔者将把少儿基础教育的开展和以克莱德曼为代表的流行钢琴曲的引进视为钢琴艺术在中国普及的两个文化契机，从中观察大众对钢琴持有的基本态度，以及80年代以来文化转型给中国钢琴发展带来的深远影响。第七个题目集中对1994年以来由我国举办的中国国际钢琴比赛进行概括性记述，通过对历届比赛组织形式和评比结果的综合分析，力图阐明这项中国最高级钢琴赛事在文化交流与发展中的意义和价值。第八个题目讨论的是存在多年却为学者疏于研究的中国钢琴考级课题。笔者将在文章中专门记述考级的缘起、发展和近况，从中观察参与者的心态和动机，进而对考级活动的利弊功过做一探讨。在最后一个题目中，笔者将对中国新生代钢琴明星的崛起加以讨论，对于他们在钢琴艺术领域和大众文化中扮演的角色进行分析，从而展现中国精英式钢琴教育在最近十年来取