中西方色彩的比较.doc

中西方色彩的比较 中西绘画色彩观并不是恒定不变的，在不同绘画历史阶段，其绘画色彩观念并不一样，因此，在分析中西绘画色彩多元化进程的特点时，我们要从各个时期来比较和分析，而不是笼统的界定。 在原始时代，中西绘画色彩观是近似的，都是指示性色彩观，即用简单的色彩表达物象。因为此时颜料有限，只能由当时当地的天然植物或矿物质颜料而决定，其目的不是审美和欣赏，而是带有一定的巫术目的，因此，其主要功能是指示性的，故而对色彩的要求也是指示性的。这种以指示功能为主的色彩观形成了原始时期中西方绘画色彩单纯、大区域、醒目、搭配变化少等相近的特点。 有所不同的是，中国此时期绘画的色彩更为简练，在大量岩画中，是以单色表现近乎抽象的物象，原始陶器上的描绘虽出现了多种色彩，但也是平面的。 《黑山岩画野牛图》 《刚察岩画骑射牦牛图》 《乌兰察布岩画巫舞图》 《彩陶盆绘舞蹈图》 ? 西方绘画的色彩则相对丰富一些，不仅色相多样，而且出现简单的立体感、明暗调子变化，如西班牙拉斯科洞穴中黑、红、黄等色彩、野牛形体的明暗色调渐变等。 到了夏、商、周、秦、汉时期，中国绘画色彩虽然逐渐丰富起来，但主要是色相的丰富，表现形式仍然是平面的，各种色彩铺陈于画面，形成装饰画般的色彩美感，如漆器上的绘画、汉代帛画、东汉墓室壁画等，多以红、黑为主导色，黄、蓝等次之。 《曾侯乙墓内棺漆画》 《漆棺彩绘二龙穿壁图》 《车马仪仗图局部》 《陶楼彩绘乐舞奉献图》 《石枕彩绘人物鸟兽云气图》 ? 西方绘画色彩则在这时出现了分野：一部分绘画采取类似于中国的装饰性色彩，即较为单纯的色彩并置而构成画面，只是线条和形象写实一些。这些从克里特岛圣特里阿德哈的小石棺装饰画(公元前1450一前 1400年)、基克拉泽斯群岛南边的锡拉岛壁画上的捕鱼人(公元前1550年)以及古代希腊的几何式、黑绘式、红绘式瓶画中都可以看出。 古希腊黑绘式瓶画 古希腊红绘式瓶画 古埃及壁画 另一部分则是迅速向写实即再现性色彩观方向发展，这可以从希腊的一些壁画，罗马镶嵌画、壁画中明显地看出。或许是受到同时代写实雕塑的影响，希腊、罗马壁画为了达到同等的写实程度，不再仅仅从线条和形体上追求真实，而是从色彩上追赶。罗马镶嵌画《伊苏斯决战》 (公元前2世纪一前1世纪)中，色相虽不是很多，但明度、纯度等变化丰富，明暗色调微妙，再现出真实而激烈的战斗场面。在庞贝壁画中，色调、色彩块面更加细微，光影变化、阴影投射等色彩表现形式也达到较高的水平，这在《面包师和他的妻子》(公元l世纪)，《爱西斯神庙壁画细部》(公元1世纪)中可以体会到。现藏于罗马梵蒂冈博物馆的公元前最后一个世纪的壁画《在勒斯特里戈尼安领土上的尤利塞斯》中，色彩变化体现出了众多的复色调，从画面背景的对天、水、空气的描绘上，大量的经过多种调配混合的复色充满画面。这种对复色的探究和运用，在中国的发展则较晚。 古罗马壁画 古罗马壁画 古罗马壁画 ? 魏晋南北朝，中国绘画色彩开始重视写实，向再现性色彩观方向发展，色相逐渐增多。主要的进步是色彩明暗变化更为丰富。顾恺之的《女史箴图》中，衣服褶皱处有凸出的阴影层次，表现出一定的立体感：在《洛神赋》中，不仅有人物、树叶、山峦的表现，也开始重视色彩的明度变化，这可能与当时宗炳“以形写形、以色貌色”的绘画理论有关。宗教绘画中，虽然仍以指示性色彩观念为主，但色相丰富、色彩明亮，受犍陀罗艺术影响很大，也有部分光影变化。 但是，这种色彩的层次变化，仍主要限于同一色相的浓淡明暗上，这与中国的绘画材料有关。相对固定的色料以及水与墨的调合，使单一色彩在水墨增减的调配中就能呈现出丰富的效果，所以色彩的重点在于水与色、墨与色，而不是色与色的调合关系。 ? 《女史箴图》? 《洛神赋图》 《洛神赋图》局部? 与中国绘画色彩丰富多样的发展相比，此时西方绘画色彩却在向象征性色彩观转变。随着罗马帝国的分裂与灭亡，中世纪的西方绘画色彩呈现出平面化、图案化的趋势，此时色彩同绘画的本身功能一样，成为为宗教服务的工具，为了表现上帝的光环、天国的绚丽，各种单纯而华丽的色彩组合一起，满足装饰和代指功能的需要，许多教堂镶嵌画、彩色玻璃画以及一些福音书的插图都反映了这一特点。 中世纪教堂彩色玻璃画 中世纪圣书的插图 中世纪壁画 ? 隋唐五代，中国绘画的色彩进一步向准确表现物象发展。人物画中，不但衣纹色彩有明显的明暗变化，头发、手、颈、耳的色彩层次也开始丰富起来，尤其是面部的色彩变化更为精彩。在一些代表性的仕女画中，眉、鼻、下颌等处细微的色彩层次隐显出柔和的凹凸变化，脸颊的腮脂色彩浓淡也有较多变化。在鞍马画、花鸟画中也有同样的体现，特别