划时代的音乐家贝多芬简介.ppt

划时代的音乐家贝多芬简介 路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 路德维希·凡·贝多芬生平简介 祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。 贝多芬作品赏析： 《第二十三钢琴奏鸣曲（热情）》 贝多芬的学生曾问他：这首乐曲所表达的思想内容是什么？他回答说：“你去读一读莎士比亚的《暴风雨》吧！ ”而莎士比亚的这一诗篇，正是表现人与大自然搏斗的大无畏精神。 贝多芬作品赏析： 2、《第九交响曲》第四乐章： 作者引导听众通过阴暗和绝望、痛苦和沉思、冲突和斗争，走向全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。 奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲 1、【奏鸣曲】（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文Sonare（鸣响）而来，而与Cantata（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为用声乐演唱，一个是响着的，一个是唱着的。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来奏鸣--交响套曲又增加了一个小步舞曲乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的奏鸣--交响套曲。到贝多芬又用谐谑曲代替小步舞曲，后来的作曲家还有用圆舞曲作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。  奏鸣曲式 2、【奏鸣曲式】（Sonata form）乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用奏鸣曲式写成，其结构大致如下：奏鸣曲式总是用快板写的，所以在奏鸣曲（套曲）中的奏鸣曲式乐章，常被称为快板乐章。关于奏鸣曲式的三大部分（呈示部、展开部、再现部），有人譬喻说：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论；结尾（尾声）是总结。奏鸣曲式的这种对比--发展--统一的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是奏鸣曲、交响曲和协奏曲中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐序曲与交响诗也常采用此曲式写成。  交响曲 交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为交响曲之父。莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为天才中的天才。海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的珍品。贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的极品。 自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。 * * 第三乐章： 以雄壮有力的、号角般的音调，引出疾风暴雨式的、气势雄伟的主部主题。最后，变成一首明朗、辉煌的进行曲，速度不断加快，造成宏伟、磅礴的气势，预示斗争将取得伟大胜利。 * * *